APT自去年年中开辟北京分区后，迄今已吸引了15名中国当代艺术家参与该基金会。昨日到场的李天元、韩斐、王光乐、陈可、张慧、高媛、邢丹文、庄辉、余极等，除了已签约的画家，也有一些对APT这一新兴艺术经纪机构很感兴趣的艺术家。他们说，APT在美国操作也才几年，在中国更是去年才开始运作，对这一不同于传统经纪机构的艺术管理机构很感兴趣，画家间的相互影响也是他们关注APT的原因。昨日受邀参加的还包括摄影艺术、装置艺术等领域的艺术家。

　　APT中国当代艺术出国“跳板”

　　中国画家们普遍比较感兴趣的是APT使“中国当代艺术走出去”的环节，就是在世界各地举办展览的方式和具体时间。对此，派马拉女士表示，纽约总部的展览将在年内启动，将和全球APT各分支机构的策展人和系统外的独立策展人、各地美术馆的策展人等共同操作，展览内容也包括全球艺术家作品，不只是中国当代艺术，因为APT是全球化的推广机构。她走访日本时发现，日本好多知名策展人如Mami Kataoka对中国的当代艺术就非常不了解，那么通过APT这个大家庭，就可以促进互相认识。而且加入APT的艺术家如果要在海外办展，将可以借用APT本身或者经它推荐的策展人资源。

　　西方对中国当代艺术认识还相当窄

　　派马拉女士此次中国行之前，还浏览了柏林双年展、拉美美展，造访了新加坡、迪拜、日本、韩国、中国的当代艺术中心，感触颇深。她觉得以往西方各类美展上所展示的亚洲当代艺术，视野还相当窄，入选作品很不丰富。对参会的中国青年艺术家，她觉得他们不同于以往展示在西方视野的艺术家。其实西方也不希望看到的全是类似伤痕记忆的艺术作品，中国当下这批青年艺术家都受过专业艺术学院的训练，并不局限于地域题材，思想上更开放，表达方式上更国际化。

　　派马拉女士说，西方人形成的对中国文化、中国艺术的看法是在资讯非常不流通的时候形成的概念，比如形成某种印象，习惯于把某些作品归类为中国艺术、印度艺术等，APT恰恰是要打破这种地域概念，挑选作品时由一些国际知名的策展人推荐鉴别，不看重它的本土化，首先考虑的是“艺术性”。“就像尤伦斯亚洲艺术中心会定期引进西方的一些作品展，来试图打破中国艺术家的地域概念一样，我们征集并保存在美国总部的世界各地的艺术品，将来如果举办展览，必将给世界艺术市场起到耳目一新的带动作用。”

　　作者与 APT按比例分红

　　目前APT在全球有750个会员艺术家，纽约200个，洛杉矶170个，伦敦加柏林150个，北京、印度、日本、韩国加起来65个。对亚洲会员和西方会员数量的悬殊，派马拉女士说，因为北京、迪拜、印度都是去年夏天才开始建分支机构，被当地认可还需一个过程。

　　艺术家在加入计划的20年中，以一年一件共20件艺术作品来投资，艺术家仍保有作品所有权，但售出某一件作品时，利润将在作者、APT管理费和集体公积金间按比例分配，类似一种分红保险。但共有50位目前国际活跃的美术馆长、艺术基金会负责人、策展人、批评家、画廊经理等组成专业阵营，评选入选会员和一年一度的对所有作品重新评估。在中国，画家的签约期一般为三年，三年后可自由选择是否要继续。APT一般不像国内画廊一样短线操作出售作品，而追求画家作品利益的最大化体现。

　　国际当代艺术拍卖现“泡沫”

　　派马拉女士认为，纽约苏富比中国当代3月份拍卖拍得很差，张晓刚多幅作品都流拍，虽然有的专家说估价过高，很难成交，但是正如上次本报提出的观点，美国次贷风波引起的金融信心才是影响这次拍卖的最主要原因。

　　香港苏富比在本月份即将推出的THE ESTELLA COLLECTION已被派马拉女士和在场的艺术家们解释为西方重要收藏家试图“兑现”多年收藏的中国当代艺术的行为，不管拍卖的结果如何，似乎西方藏家对中国当代艺术也像对纽约一样表现出信心的不足。

　　派马拉女士说，在这两个大的拍卖大环境下，似乎中国当代艺术已经开始泡沫化，在西方主要的拍卖中都逐渐体现出来。但是随着中国国力的不断增强，及国民购买能力的提升，收藏艺术，尤其是中国当代艺术，还是非常必要的投资保值项目。所以在这种大环境“利空”的局势下，如何看待中国当代艺术，是最关键的。

　　她选择在此时来中国拜会签约艺术家，同时提出中国当代艺术必须摆脱地域性的包袱，达到国际化的看法，似乎显得格外重要。

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