1953年，是毕加索艺术创作生涯的一个新的转折点，受到凡高和马蒂斯的影响，对色彩一直持有保留态度的毕加索开始在绘画中尝试大胆的色彩。时年72岁的他在家庭破裂、情场失意中开始了“人间喜剧”系列绘画的创作。此次上拍的水粉画“小丑与裸女”创作于那一年的12月21日，是“人间喜剧”系列作品中最精彩的画作之一。

　　印象派大师雷诺阿晚期作品《女孩和洋娃娃》犹如一张随手拍下的生活照，朴实而生动地记录了一个小女孩手抱着洋娃娃的样子。步入创作晚期的雷诺阿深深地被意大利文艺复兴艺术震撼，画风也有所改变，已然将古典的传统和谐地融进了印象派的光与色中。这种技法间的碰撞与交融淋漓尽致地体现在作品《女孩和洋娃娃》中。背景中葱郁的树林已经完全溶化在盛夏的金色阳光和乡间清幽的空气中。

　　马克·夏加尔画中的梦境洋溢着明媚、灵性和童真，表现对理性和逻辑的拒绝的同时又营造出一种打动人心的温馨。《彩虹上的恋人》是夏加尔的经典之作。画面中用黑色蜡笔勾勒的乡间小树和公鸡，空中飞鸟，营造出维克布斯克小镇祥和的田园氛围。

　　国人对达利的雕塑的追逐在去年秋拍中彰显无遗。铜雕《独角马》是达利根据自己在1978年创作的版画《痛苦的爱》而塑造的。在达利世界里，神奇勇猛的独角马是男性的象征。在达利的雕塑《超现实主义钢琴》中，三角钢琴造型古典。富于幻想的达利用性感的女人腿取代了钢琴传统的木质支架，巧妙地将静物人性化。高跟舞鞋和褶皱的蕾丝舞裙赋予了钢琴无限的妩媚与活力，袅娜的长发舞女跃然琴上，伴着钢琴的韵律，翩翩起舞。艺术家再次把现实和臆想世界的元素相互组合，创造出新奇的效果。

　　在版画作品中，《拥抱》是毕加索晚期极具代表性作品，描绘了一对相恋情侣激情相拥的感人场面。画家在画中丝毫不考虑传统学院派的人体结构美学，用夸张的扭曲变型的肢体来突出男女主人公的裸体形态以增强画面的视觉冲击力。毕加索深浅不一的长短线条主宰着整个画面，细细读来，看似错综混乱的线条实则有序，每一笔都带着韵律，使整个画面动感十足。男人的脊背，右腿和右臂这三条强有力的主线是整幅作品的灵魂，主导着情侣拥吻的形态。与女人清丽的面庞不同，男人那似乎被分割了的脸部线条云集，神态专注，渲染出狂躁、激动的情绪。毕加索在画中将表现主义的技法发挥得淋漓尽致，用娴熟而富有激情的线条将两人相拥的场景勾勒得栩栩如生、煽情撩人。米罗的作品则堪称符号美学的代表作。米罗运用他那独有的艺术符号，将读者引入充满着无穷奥秘的宇宙空间。版画《向米罗致敬》依然是以浩瀚的星空为背景，画中充斥着现实和虚幻的矛盾。画面的左上角闪烁着米罗标志性的六角星星，活力四射的宇宙人形象便是画家自己的缩影。抽象的人体手舞足蹈，恣意挥洒，似乎拥有天体神灵般的魔力。人像的头部、腿脚和双手依稀可辨，皆被画家赋予生命力。那三只神奇的大眼睛直视着观众，似已将人间的世俗了然于目，将尚不为人类所知的广褒宇宙洞察于心。

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