http://www.socang.com　　　2008-03-28 14:57　　　来源：

    红尘滚滚，人世繁杂，这是一个喧闹的世界。有人说过，绘画是人类精神的栖息地。但人为了生存总是无法摆脱物欲的诱惑，这是一件很悲伤也是很无奈的事。不少画家身不由己，他们的画中日益泛出了金钱的色彩。4月28日，有一位浙江的画家在北京举行了一次个人中国画展，画展放在北京西三环的中国画研究院展览馆，这在北京也是一个比较偏僻的地方。但来参观的人很多，有许多是口口相传后慕名赶来的。有的人赶来欣赏作品，有的人赶来临摹，有的甚至赶来抄画展的前言。为什么在画展如林的北京，这么一个小小的展览会引起这么多人的注意？
    有一位参观者道出了其中的秘密，这是因为他们在画家的画中看到了一块纯净的心田。每个人心里都有一亩田，只是多数人的心田已经被繁杂的市声所侵扰，里面长满了欲望的杂草。但这是一块没有被污染的田，里面是纯净的水，有几株嫩绿的麦苗在风中摇曳，水中有湛蓝天空的倒影，小鸟啾啾地叫着滑过水面。一种不同凡俗的“静气”氤氲而生。
    当一件东西变得越来越少之后，就有许多人来寻找和珍惜了。
    纯净和沉静，这是现在这个世界最奇缺的东西。
    画家那几天躲来躲去，他在躲那些画商。很显然，那些画商也是识货的人。他们看到了这批画。他们很奇怪，哪里有画家不愿意卖自己的画的。但与此同时，他们也很清楚，正因为画家的宁静淡泊才有了这些作品。
    这位画家就是徐君陶。
    守得住“静气”方露峥嵘
    徐君陶是浙江富阳人，原来是学国画人物画的，二十世纪六十年代毕业于浙江美术学院，七十年代初以一幅《团代表会上》崭露头角，《人民日报》、《光明日报》等均以头版和显著的位置刊登了画作和评论员文章。后来徐君陶将此画复制了三幅，分别为天津、上海和辽宁的三家国家博物馆所收藏。
    1993年9月，徐君陶的首次个人画展在北京举行，这些画作充分发挥了浙派笔线传情的特点，并且兼收并蓄了不少现代美术创作的特点。《姐妹俩》、《补天》等都是当时在展出中深获各界好评的作品。中国画研究院院长刘勃舒、北京画院副院长尹瘦石等都对他的画作了高度的评价。那时候，评论家对他的评价是“技法变化多端”、“洒脱流畅，风格生动，金石味很重”，并肯定了他在浙派画家中的地位。
    在那时，人们就注意到了这位不善言辞，为人诚恳，勤奋创作的浙江画家作品中那种刚刚冒出来的“静气”，只是那时的人们还未重视到这种“静气”的可贵。
    现在，在经过了近10年之后，周围的世界越来越浮躁，而许多画家笔下原来的那份沉静也越来越少。但徐君陶在经过了婚变、调动等诸多人世变化之后，非常难得地守住了自己的那份“静气”，而且愈积愈郁，终于薄然而出。
    “物我两忘”才能“天人合一”徐君陶当年大学毕业后，被分配到了丽水的一个小城，在那里一待就是20年。正是这大山中的20年让这位意气风发的少年变成了一位沉郁的中年人，成就了他的绘画风格。
    他住在那里的一座叫白云山的山上。山上有高大的梧桐树，苍翠的松柏，烂漫的山花，果实累累的枇杷，安静而远离尘嚣。一位大学高才生开始总认为在这里是埋没自己的才华，总是有点不甘心。但是这段山上的生活对于一位艺术家，又何尝不是一件幸事。
    徐君陶的老师陆俨少曾经到他那里住过一段时间，老师的教诲对徐君陶的艺术创作影响甚大。
    那是一年的深秋，陆俨少一个人搬了一把椅子坐在风中，山上有几株梧桐树，金黄而宽大的树叶在风中飘然而下，有几片落在陆俨少的身上，有几片落在身边，但是陆老的沉思丝毫没有被打断。他坐在那里，简直有点飘然若仙了。徐君陶说，他看到了一种“物我两忘”的境界，而他突然感悟到只有“物我两忘”才能达到“天人合一”。
    他有一个“最低界限”的创作理论。最少的消耗，最少的情绪波动，无欲无思，在物质上仅够生存，这个时候是创作的最佳时机。
    徐君陶说，他现在在物质方面已经非常满足了。每个月的收入也有个两三千元，单位里又给他分了一套房子，儿子又在比较好的学校杭州西湖小学读书，妻子也有一份稳定的工作，钱用用也差不多了。他没有很多的欲望，他从没想过靠自己的画来赚钱，来买房子。
   
    而他不肯靠卖画来赚钱的一个主要原因是，他觉得他的画都是他的孩子，是他心血的结晶，特别是那些代表作，每张都是一个特定时期的产物。如果卖了那些画，他的艺术创作就没有了参照系，而时过境迁，他也很难再创作出一幅一模一样的作品。他最不愿意重复创作，重复创作是一件最没有创意，也最累的事情。
    俗话说“无欲则刚”，而徐君陶觉得创作时摒除物质欲望，将物质消耗降低到最低点，这样才能使他的画充满那种别人所没有的“静气”。
    他喜欢在刚起床的时候进行创作，因为那个时候是“最低点”。血压最低，人的心思最纯，而一到了下午，随着接触事物的增多，接触的人的增多，市声嘈杂，人的心境慢慢变得繁杂，创作的灵感也会难觅踪迹。
    最近获得画界好评的那幅《治沙》就是在这样的境况下创作出来的，花了他无数个“无欲无望”的清晨。起床后，枯
    坐一会儿，情绪十分平稳后，灵感慢慢地冒出来。他把墨水轻轻地倒在纸上，让画产生一种风沙和光圈的效果。然后再画骆驼，同样也是将墨水轻轻地倒在纸上，让骆驼自然地出现……
    作画时的情绪当然会在画上反映出来，而一个画家创作时的那种平静的情绪，让人感觉到的就是“静气”。
    “风格是作者的背影”
    文如其人，其实画也如其人。最近，徐君陶拜访了著名画家吴冠中，吴老给徐君陶题了八个字，那就是“风格是作者的背影”。徐君陶的风格就是他安静的背影，在物质的潮流愈来愈汹涌的现在，徐君陶安静的背影如果能一直安静下去，那么在众多的画家中，这就是他的风格……