空与满是一对矛盾概念，东方与西方是一对相异文化，它们在沈忱身上交融，却都化为同一的笔划。一个在纽约做艺术十多年的人却从不刻意标榜他的文化归属，他的作品只能解读出“时间与过程”——这是艺术家梦寐以求的。沈忱把垂直和无穷重复的水墨线条当作一种视觉语言，在他纽约的隐秘画室里不停的喃喃着并与北岛、李陀、刘禾、西川展开了一场热烈而又含蓄的对话。

主办单位：三尚艺术
展览时间：2008年4月25日——5月20日
开幕时间：2008年4月25日 下午4点
展览地点：三尚艺术•北京空间
北京朝阳区崔各庄草场地46号（艺术D区）
联系电话：010－64310085 13901092439（赵小姐）
联系邮箱：sanshangzc@188.com

2007年 和评论家罗伯特·摩根在纽约地库

在工作室中

沈忱 ● 简介

　　沈忱1973就读于上海艺术学校，1975年毕业后任教，作品首次在上海美术馆展出。1978年入上海戏剧学院，学习绘画和戏剧艺术，作品入选“上海油画年展”，“上海青年作品大展”，并在国内其他美术馆和博物馆展出。1982年毕业后迁居北京，开始创作“无题”抽象水墨画，为当时抽象水墨实验潮流中最活跃的艺术家之一。
　　1984年在北京首次举办个人展览。作品先后在北京画廊，中国美术馆以及罗马美术学院等中外各地展出并被收藏，被意大利杂志介绍，出版第一本画册。1988年作品在美国纽约和波士顿展出，同年获艺术家奖金赴缅因州Skowhegan夏季工作室创作，秋季转入纽约绘画雕塑学院，开始以多种材料及不同方式进行实验性创作。次年又获硕士奖学金去波士顿大学。1991年定居纽约,在各地不同画廊展出作品。1996年至2001年间，他创作的题为“日记”的系列绘画，揭示出他的抽象绘画在形式和观念上的衍变和发展，试图以中国绘画艺术的根本精神和基本手段把早年对于抽象表现主义和极限主义的兴趣，加以东方化的阐释。2001年以来，他的作品的命名又回到“无题”, 而绘画风格却有了戏剧性的突变。更注重艺术的观念性，注重极简的视觉语汇，突出了他对抽象水墨画在材质和观念上的超越。沈忱2005年后的近期作品，主要在克里斯多基金会，科恩画廊，苏荷456画廊，亚洲文化中心，Queens Museum博物馆，何香凝美术馆艺术中心，现在画廊，一月当代画廊，汉雅轩画廊，中国广场等地展出。

展览作品： 

Diary 114-96, Acrylic on Canvas, 32X26 in. 1996 日记 114-96，布

Diary 66-96, Acrylic on Canvas,54X84 in.(2 Panels, dach 54X4

Diary 121-6 Acrylic on Canvas 40x32 2003

Diary 121-9 Acrylic on Paper 40X32 in. 2002

Diary 121-38 Acrylic on Canvas 40x52 2003 日记121-38，布面丙烯，102

展览
2008 “中国抽象艺术国际巡回展”, 中国广场，纽约
2007 “中国抽象艺术国际巡回展”, 何香凝美术馆, 深圳；汉雅轩画廊, 香港；现在画廊,

北京
“声色迂回”, 中国广场，纽约
“艺术北京”一月当代画廊，中国农展馆，北京
2006 “昆斯国际艺术双年展”, 昆斯艺术博物馆, 纽约
个人展 - “ 沈忱的近期作品”, 苏荷456画廊, 纽约
“国际水墨画大展”, 亚洲文化中心, 纽约
“新西方主义– 中国当代艺术家作品展”, 伊森科恩画廊, 纽约
2005 “简极”, 克里斯多艺术基金会, 纽约
“艺术田园”，2x13 画廊，纽约
2003 “线与线之间 – 中国当代艺术家作品展”, 文良画廊, 纽约
“当纸上创作—当代中国艺术家作品展”，文良画廊，纽约
“来自斯考海根”，大卫 . 贝兹尔画廊，纽约
1996 个人展，“沈忱新作展”，新世界艺术中心, 纽约
1995 “亚太地区当代艺术家作品展”, 新世界艺术中心, 纽约
1994 个人展 - “沈忱的水墨画”, 白艺术画廊, 东京
1993 “当代中国艺术家三人展 ”，阿瓦特画廊，芝加哥
1991 个人展 - “中国之墨 – 沈忱作品展”, 蒙托画廊, 佛吉尼亚
1990 “当代中国绘画”，缪斯画廊，波士顿
“ 绘画90”，大皇宫，巴黎
1989 “北京- 纽约, 中美当代艺术家联合展 - 2”, 尼尔森画廊, 波士顿
1988 个人展 - “沈忱抽象水墨画展览”, 中国美术馆, 北京
“北京- 纽约, 中美当代艺术家联合展 - 1”, 史纳格海湾艺术中心，纽约
1987 个人展 - “沈忱的抽象水墨画”, 北京画廊 , 北京
个人展 - “黑白世界- 沈忱纸上作品展”, 中山公园画廊 , 北京
1986 个人展 - “沈忱抽象水墨画展 ”, 古观象台, 北京
“青年美术作品大展”, 中国美术馆, 北京
1985 个人展 - “沈忱水墨画精选”, 罗马美术学院, 罗马
1984 个人展 - “新体验- 沈忱作品展”，中国记者协会 ，北京
1983 “绘画 - 八人展”，中山公园画廊，北京
1982 “上海油画展”, 上海美术馆, 上海
1981 “青年艺术家作品展”, 青年宫, 上海
“新绘画”，宁波美术馆，宁波
1980 “水彩，水粉画大展 ”华东六省一市巡回展，上海，南京，广州等
1979 “上海美术年展”，上海美术馆，上海

学历
1990 硕士，波士顿大学，马塞褚瑟州
1989 交换学生奖金，纽约工作室艺术学院，纽约
1988 青年艺术家奖金，斯考海根国际艺术家营地，缅因州
1982 学士，上海戏剧学院, 上海
1978 上海艺术学校, 上海

文献
2007 《沈忱》画册，中国广场，纽约
“沈忱访谈”，盖依.古德温，纽约
《气韵》画册，何香凝美术馆，深圳；美国J&J基金会, 纽约
“途径与门道”，罗伯特.摩根，画册论文，纽约
“抽象是一种关于自由的表达”，黄专，画册论文，广州
“昆斯国际双年展：包罗万象”，凯蒂. 罗文斯坦，展览评论/时代外/杂志，纽约
2006 “沈忱苏荷456画廊展览”，强纳森.哥德曼，展览评论/美国艺术/杂志，纽约
《沈忱》画册；苏荷456画廊, 纽约
“沈忱近作”，丽莉.魏，画册论文，苏荷456画廊, 纽约，

沈忱 自叙
2007
　　我主张当代绘画的观念性。我现在的作品，主要体现为一种简单行为的重复和时间的延续性，或者说“用笔”，笔触的重复。以不断重复“用笔”这种单一的行为方式（形式）或视觉语汇，持续整个创作的过程。我的“绘画”，从某种意义上，可以作为一种行为观念来看待。无数次地重复一种单一的行为，无数次地重复同样的笔触，是为了强调以这种最简单的视觉语汇进行创作的持续过程，从而又将时间的因素带入绘画。正是这种最简单的视觉语汇，提供了表达这种观念的可能性。当我完成了一件作品，这件作品便是记录这个过程所留下的痕迹。我认为，这样一种创作的过程，和作品本身，具有同样的重要性。
　　我的绘画，就是体现这么一种艺术观念。在我的作品里，宽阔的笔触之重叠或间隙，构成了细密而深浅（黑白）不同的“线条”，就像中国画“留白”及“用墨”的效果。而线条的对立穿插及前复后出，似乎透过画的表面，指向一种心理上的纵深处。空旷的平面已被画面背后虚无的引力所破坏。然而，笔触或线条，是由笔触的重复和排列而产生，仅作为笔触或线条（痕迹）而存在。层次是笔触重叠的结果。被纯粹化了的视觉语言游离于极限和无限之间，构成一种空寂而繁复的视觉效果。时间依循于笔触之前后，留下一片空灵而又朦胧迷离的痕迹。
　　中国文人画淡墨轻写的意诗，墨趣和笔法，水印木刻版画的水墨效果和神韵，以及印制（错版）的痕迹，都是我从小就感兴趣的东西。我过去画抽象水墨，实验新的创作想法和途径，起始于书法，把书法的结构拆散了，随心所欲。讲究用笔和运气，着迷于层次无穷的墨色，追求画面灰色多变的效果。从层次无穷的墨色（灰色）中，获得了表达某种意识的自由度。因为这种灰色，在水墨中是一种无限的色阶。这种灰色，既透明，又具有一种不明确性，一种捉摸不透的神秘感和灵性。
　　早些年对于抽象表现主义和极限主义的兴趣，以及在抽象水墨的研究和实验中获得的经验，多多少少混合在我今天的绘画中。东西方文化的借鉴和不同艺术形式的相互繁衍，是我个人对于绘画的思考和态度。我的绘画创作，是从抽象水墨画开始，又试图从水墨的局限性和概念里走出来，且不失去水墨的精神和情趣。（至于用不用墨和宣纸等传统材料，对我来说，并不重要。）极限主义的理性精神和东方式情感的矛盾互抵性，似乎恰恰为我提供了创作上的更多自由。我强调绘画的观念性，当代性和创造性，又重视绘画本身的可观性。

沈忱艺术评论

沈忱专访

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