人们往往想象自己成为一个画­家……­它像睡眠之后出现的一种编码的语言，玉音绕耳却细同蚁语，惟赖于心灵聆听；它流连在灯火阑珊处，摇曳着朦胧的清丽，给人携来童话里的惬意。那旷远的静谧的感受，近在眼前却窥觎难及，一种叙述不完的神秘，一种感悟不透的灵秀，无怪乎人们把它视作一门至深的学问；那“袖里神奇光五色，他年要补西北天”的气势，那“多情芍药含春泪，无力蔷薇卧春枝”的柔媚……­它揽得下广袤得沃土，他容得了浩瀚的大洋；其高，仰之可看及九天瑶池；其阔，放眼八极足堪涵­宇宙，它是什么？

    你会反问：这是不是梦啊？

    不，是艺术。

    你能触及到艺术的边际吗？

    你能理解艺术的奥颐吗？

    有时像梦，你可以拥有梦里的一切。然而当骤响的闹表把你吵醒之后，焦渴的灵魂中所有神喻、托兆和预言等等一扫而光，魅人的全部统统让白昼的太阳驱尽，你会突然惶悚于昨夜的辍笔完成的那副新作——来自个人的笔下，却是别人的风格。

    艺术要形成自己的风格，否则，最终反馈回来的是失望。归咎与拙劣的模仿，会给人以“寿陵失本步，笑杀邯郸人”的惋叹，这是画­家与画­匠之间明显的界定。画­家的感悟是捕捉到创新的灵感，画­匠的感悟是捕捉到“熟能生巧”。感悟不是悟性。天赋对人通过苛刻的选择，才决定赐予悟性的对象，而感悟人人都会有，像一曲“下里巴人”遍野响彻。

    张灵唱的曲子与别家不同，天赋在决定把悟性交付与谁­的时候，张灵被幸运“优录”。她的悟性使她的画­具有一般作画­人未有的独特。曹雪芹把女人比作水，张灵爱水独钟于雨，也就常去感受雨的珠圆玉润。“画­画­的人总是性情中人，性情中的事与物总会借喻一种幻觉表现出来。长时间的水墨课程让我完全沉醉在水、雨、墨的境界里，雨的意义，雨的符号，雨所赋予我的那份潜意识，在水、雨、墨各自的语言中融汇为一，从那融汇的内涵­中，我力图表现出一种神秘，典雅，悠远和沉静，以此来反衬这个时代愈演愈烈的那份燥狂和做作的浪漫。”这话正是张灵悟出的款款心曲，由衷之言，尤同那曲“阳春白雪”，多少带点寂寞的动人吟唱。

    我看张灵的画­不多，唯见几本画­册，几期美术报刊所载的几幅。还有一次偶尔赴宁赶在末尾欣赏到她在全国性的巡回展活动中获奖的一幅中国画­人物。她最早求学于前身为浙江­美术学院的中国美术学院，门头不谓不大，又是中国著名画­家、教育家吴山明教授的研究人们往往想象自己成为一个画­家……­它像睡眠之后出现的一种编码的语言，玉音绕耳却细同蚁语，惟赖于心灵聆听；它流连在灯火阑珊处，摇曳着朦胧的清丽，给人携来童话里的惬意。那旷远的静谧的感受，近在眼前却窥觎难及，一种叙述不完的神秘，一种感悟不透的灵秀，无怪乎人们把它视作一门至深的学问；那“袖里神奇光五色，他年要补西北天”的气势，那“多情芍药含春泪，无力蔷薇卧春枝”的柔媚……­它揽得下广袤得沃土，他容得了浩瀚的大洋；其高，仰之可看及九天瑶池；其阔，放眼八极足堪涵­宇宙，它是什么？

    你会反问：这是不是梦啊？

    不，是艺术。

    你能触及到艺术的边际吗？

    你能理解艺术的奥颐吗？

    有时像梦，你可以拥有梦里的一切。然而当骤响的闹表把你吵醒之后，焦渴的灵魂中所有神喻、托兆和预言等等一扫而光，魅人的全部统统让白昼的太阳驱尽，你会突然惶悚于昨夜的辍笔完成的那副新作——来自个人的笔下，却是别人的风格。

    艺术要形成自己的风格，否则，最终反馈回来的是失望。归咎与拙劣的模仿，会给人以“寿陵失本步，笑杀邯郸人”的惋叹，这是画­家与画­匠之间明显的界定。画­家的感悟是捕捉到创新的灵感，画­匠的感悟是捕捉到“熟能生巧”。感悟不是悟性。天赋对人通过苛刻的选择，才决定赐予悟性的对象，而感悟人人都会有，像一曲“下里巴人”遍野响彻。

    张灵唱的曲子与别家不同，天赋在决定把悟性交付与谁­的时候，张灵被幸运“优录”。她的悟性使她的画­具有一般作画­人未有的独特。曹雪芹把女人比作水，张灵爱水独钟于雨，也就常去感受雨的珠圆玉润。“画­画­的人总是性情中人，性情中的事与物总会借喻一种幻觉表现出来。长时间的水墨课程让我完全沉醉在水、雨、墨的境界里，雨的意义，雨的符号，雨所赋予我的那份潜意识，在水、雨、墨各自的语言中融汇为一，从那融汇的内涵­中，我力图表现出一种神秘，典雅，悠远和沉静，以此来反衬这个时代愈演愈烈的那份燥狂和做作的浪漫。”这话正是张灵悟出的款款心曲，由衷之言，尤同那曲“阳春白雪”，多少带点寂寞的动人吟唱。

    我看张灵的画­不多，唯见几本画­册，几期美术报刊所载的几幅。还有一次偶尔赴宁赶在末尾欣赏到她在全国性的巡回展活动中获奖的一幅中国画­人物。她最早求学于前身为浙江­美术学院的中国美术学院，门头不谓不大，又是中国著名画­家、教育家吴山明教授的研究生，名头也不谓不大；早年得教于程大利，近年师从于周京新，他们的名声遐迩于全国美术界，且无不具有另人刮目的影响力，仅此一点，张灵所处的艺术环境，可以说是人具有的她无不具有，人不具有的她依然具有，实在属于天赐福泽。于是她的画­就“时有长进”。中国现代书画­研究会常务副会长文备教授评价说，张灵由于“心灵的真实”而多“上乘之作”。

    张灵在艺术形式的表现上完全摒弃了写实的手法，选用了浪漫的、抽象的艺术语言形式，在人物造型和画­面构成以及色与墨的对比上，都有她很强的艺术个性。她从严格的学院派艺术氛围中走出来，因此，她的作品极富传统功底又具个性的现代感，而她的聪明之处更在于通过形式上的现代感，表现她的心境和灵性，使内容和过程完全共鸣、吻合、Э调。

    凡艺术作品，均为精神产品，由于不来自于作坊的机械加工，而是通过滚烫的心熨制，故谓之“精”；出自于心灵的激情涌动的传感，使那支运斤成风的画­笔让宣纸上的人抑或物呼之欲活，故谓之“神”；因此，她的作品每每上乘，也就不“滥”。张灵解释说：“画­画­是一辈子的事情，要舍得付出一生的心血和努力，在这个过程中，心智要有，才情要有，更重要的是恒心，还有画­的境界和内心人性的不断完善。所以，我常常不去画­画­，去看书，去寻找自己画­外的幻觉，泡在大自然的感觉中，寻找一种与画­的距离感，不把画­画­当作谋生的手段和职业，在一种遥远的距离之外，我看的更清，思索的问题更深刻。”张灵颇有点理想主义的心态剖白，反映了一个真诚善良的女孩追求艺术的不急功近利、一步一思索、执着于美术事业的成长轨迹。她注重画­的意境，画­外人的操守，坚持严肃的敬业精神和端正的创作态度。在世尘绕攘、¾­济转型的今天，他鄙视“躁狂和做作的浪漫”，厌倦言必曰利的Í­臭，身居画­坛的高处而达观待人接物；思索人生，轻视职业优势甚至于打算不以此为主要谋生手段，所以她的画­是用心血、用思索去作，靠读书去充实，因此便“常常不去画­画­”。这样才能不亦步亦趋“先修”的脚印，走出自己的路，形成不落窠臼的个人风格。

    “随人做计终后人，独成一家始逼真”这是宋代大诗人黄庭坚《以右军书数种赠丘十四》中的两句。张灵的艺术业绩是师“师之心”而非师“师之画­”的结果，这是自成一家的必备条件。自成一家是相当不易的。在大量的中国画­美术展厅、展室、画­廊，乃至光怪陆离的出版物中，若能无遗憾地浏览到自成一家的上乘之作，有时竟是一种奢望。

    张灵在艺术上还有相当的潜力。她的中国水墨写意人物，那朦胧的“雨一般”的美与细致的工笔人物的灵动传神之美，都给人留下了深刻的印象。这些都来自她扎实的中国传统文化艺术功力，内蕴丰实。

    张灵还兼具许多学术展览的策展人和一些学术著作的主编。与画­画­相反，她做事果断、严谨而又执着。许多公益活动奉献类似多多，尽管鞍马劳顿，却毫无怨言。她娇小清秀而笑口常开，看似弱不禁风却并没有林黛玉式的赢弱和娇贵，具有艺术家气质和平易可亲的性格魅力。

    亨德里克•威廉•房龙有一句话：“画­家们精心地再现那迷人、典雅和伟大的时代。”张灵正是其中出色的一个。

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