张华胜（浙江画院院长）：首先非常感谢大家来参加这次活动。我们通过“美术解读·人文浙江”这个大题目，在创作过程中的问题，希望通过这样的研讨会，把以后类似的活动搞得更好。

大致做个小结。这次在文联宣传部的支持和领导下，举行了“美术解读·人文浙江”这样大型的活动。这次活动规模比较大，参加创作的画家有300多位，入选作品是286件。这次参展人数之多，入选率之高是比较空前的大活动。这样的活动我们感到这个选题正确。浙江的文化底蕴非常深厚，我们传统地将其分成了人物、山水、花鸟三块。人物被称作“浙江名人”，山水被称作“浙江名胜”，花鸟被称作“浙江风物”。这三块正好包括了中国画的全部。这个路线这个方向，我觉得我们的选题非常好。通过这次创作，我们深刻的感受到，我们本土的文化是浸透在我们血液里面，大家都希望能表现这块生我们样我们的土壤。在国家转型体，经济发展的时候，浙江的经济的发展与深厚的人文底蕴非常有关。浙江的名人整理出来有200多人，还有更多的没有很好的去挖掘。名胜更多，当时也是选了 将近200个选题。风物更丰富，还包括了民风民俗。浙江的物质与非物质遗产是非常丰富的，这样的选题首先给了我们非常好的一个基础，可以说是一个用之不尽的主题。所以通过物质与非物质遗产的发扬和继承，用美术来解读浙江的人文底蕴。光用“中国美术”，“中国画”来解读也只是冰山一角，只是皮毛。这次活动应该说是有成功的地方，我们这次是联合了浙江省花鸟画家协会、中国人物画研究会、浙江省美协、群克艺术馆、各个地区的兄弟画院集中力量来搞这次活动。这也说明，我们画院的凝聚力和这项活动的操作意义。所以这个选题是非常好的，首先得到了省文联的首肯，得到了支持。通过这项活动，我们的想法是，从美术的角度宏扬和发展我们浙江的文化实力，从而将经济再上升一个层次。他的底蕴就是我们浙江的文化。

其实，这个题目有很大的持续性和延展性。除了我们这项大型的展览和这三本画册以外，还可有有很多的工作。我们可以大做文章，把人物虚位和花鸟结合起来，把吴昌硕加进来又可以发挥。所以说这个题目有持续性和延展性。再比如说山水，雁荡山，潘先生画过，我们可以专门做一个雁荡山的专题。再比如“十里红妆”，非常丰富，非常有花头。所以这个题目可以越做越好。

另外，这个项目非常有操作性。这个大型的展览，得到了兄弟单位、兄弟画院、特别是一些老先生的支持，人物、山水、花鸟，浙江美术界的前辈都拿出了作品。也有特殊情况，没有拿到或拿去了别处，拿不回来。而老画家们年事已高，创作上有一定的难度，但这次都展出了。所以说，这个项目不仅仅是我们这一辈的人再做，前辈们也参与、关注了，年轻人更是极力参加。我们的选择也比较严格，虽然这次分数不是很高，精品不是很多，但整体水平还是很整齐的的。所以，基于我们浙江那么好的文化底蕴，有那么多好的题材可以挖掘，有用之不尽的源泉可以利用，这样大型的展览我们以后还将连续做下去。分标题做，几个人也行，或者单项的，山水画或者花鸟画的展览。

通过这次展览，我们发现，加工会，是一个比较好的办法，以后也将沿用此方法。再嘉兴的7天，做了加工会，其中淘汰了一部分作品，也加工成功了一些作品。这次省美协我们浙江可以拿到几个很好的奖项，我们浙江加工会有很大的作用。是很好的创作精品的手段，在其中也发现了一些人才，画院也将聘请一些研究员加入加工会。所以通过这次“美术解读·人文浙江”活动，我们。这次活动对于浙江画院是首创的，这此活动和画院有密切的联系。画院将继续聘用一些新的画师和研究员。

这次与美术评论研究会一起举办的，其中也有一些问题需要解决。主办方和一些专家都认为，国家正值转型期文化娱乐变成了主流，真正的人文科学或者艺术变得边缘化。在这样的环境下，如何创作，这是一个难题。在人们关心生产力、GDP、老百姓的生活等内容时，要不要搞主题性的创作？怎么搞？一些艺术家也都出现了很多问题。爱国主义精神，一种爱，或者精神的张扬，是艺术家本身应该做的事情。虽然我们是“人物”或者“山水”等比较具体的东西，但最后还是要回到本质上来。这个文化多元化的一个时代，《集结号》的上映依然受到了广大人民的欢迎。提高历史旋律的创作，这也是我们艺术研讨的一个方面。如何在主题性创作中使艺术多样化、多元性，回到绘画的本体上。中国画是讲究“写意”的，有很多表现的方法，虽然艺术形式比较单一，表现方法比较传统，能不能更丰富些，艺术语言更多元一些，这也是一个问题。有些画家的作品与主题有些难以磨合，于是就放弃了。在摸索中，有些画家可能不适合搞这种类型的展览，这些个人因素也是不能勉强的。但关于这个问题怎么解决，也希望专家们给予意见。

经验教训：1、“美术解读·人文浙江”文本准备不足，这是我们最大的缺憾。实际上如此大规模的展览，就像拍一部电影一样，要很充沛地去准备他的脚本。人物画做了一些，但也不够，山水画和花鸟画就更少了，部分题材的文字介绍等作品完成后才开始做，一面画一面写，文字说明就基本上依靠网络摘录。真正要画画，比如“廊桥”，要把中国这种非常特有的，技术性的百年不变的桥研究好，才能花好。所以，这次展览非常不完美的就是文本准备不充分。而且由于我们资金和人力的问题作者没有很好的去体验生活，画鲁迅的应该去绍兴体验一下，比如花鸟生态，西湖里重现鸳鸯和白鹭，但我们都没有去体验。所以，文本准备不足，资料储备不够是大缺憾。

2、组织不足。没有选重中之重，没有一对一，选必不可少的历史人物，或者代表某一时期，或者代表某一学科的。名胜、风物也一样。于是出现了作品打架的情况。所以部分画家因作品题材撞车择优录取而最后退出创作，有些画家领下题材进入创作后发观题材不适，最后也放弃创作。这也是我们工作不到位。

3、精品不多。虽然这次是精品展览，但真正的精品，能够经得起检验的，能够再美术史上留下来的精品不多。比如肖像类的，但还是有故事，有情节的，有比较大的场景的作品还是比较少。山水也是一个道理，有很多可以代表我们浙江的山、水、湖、民居等都没有去挖掘，组织不是很到位。另外，我从自己个人的角度来看，觉得这次展览的主题不够活泼。要通过中国画来表现，并不一定要大幅的尺寸，手卷、条屏都可以来表现，中国画的语言表现有很多种，扇面、册页都有。如果我们再做具体的项目，可以做得更丰富。另外，风格上也比较保守，现在美术也是比较前卫的艺术，比如油画，市场上很抢手。现在是非常多元化的时代，各种艺术都有自己的手法，这次再形式上、创作风格上、绘画语言上都不够多元。

最后，“美术解读·人文浙江”仅仅是“美术解读·人文浙江”？其实人文浙江，不仅仅是简单的由美术能够解读的，不是简单的由中国画能解读的。所以今天的研讨会希望大家能够各抒已见，把我们这个比较粗略、比较肤浅的这个“美术解读·人文浙江”活动更深入下去，能够更加推动我们浙江的美术创作，增强我们浙江的文化展示力，拜托今天来参加会议的人士多多发言。谢谢大家。（中国收藏网记者 席筱兰整理）

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