http://www.socang.com　　　2007-12-07 13:41　　　来源：

　苏河艺术（上海）隆重推出我们的第一个展览——立足于上海的艺术家燕飞翔画展。名为“时间的痕迹”的展览延续了艺术家对自然作为一种基本形式的审视。

　　见证了在中国不断发生的种种令人惊讶的变化之后，很难能看到还有不在时代潮流中迷失自己的艺术家，相反拥有内心的平静可以在时间之外发展他们自身沉思的空间。燕飞翔就是这样的一位艺术家。他致力于探索个人的艺术之路，在自己的内心寻找灵感。他用心构建作品，用层层叠叠的颜料来展示一个精致而抽象的风景。笔触的肌理、谨慎的色彩和简单的构图表达了对自然的纯粹感知。一方面，由于审美的语言是无国界的，因此简洁明快；另一方面，骨子里带有极明显的中国特色。

　　燕飞翔的艺术和生活是息息相关的。参观他的画室时，他向我作自我介绍，并叙述了他在生活中为寻找艺术之路同时寻求他的艺术语言而做的努力。对他而言，艺术创造的过程其实与生活的过程是相似的，探索个人自由，反思他的生活和内心世界，而不是对外部风景的简单诠释。他强调他的艺术的根本是自然、童年经历以及自由。

　　他告诉我，他为他的出生地颇感自豪。他在农村的家乡的环境塑造了他的个性。生长在一个农民的家庭里，他与自然有着亲密和谐的关系。河南省许昌市位于中原地区，拥有平坦开阔的景色，表面平静，但内在大胆。这些是他在内心风景中所捕捉到的景色。中原地区一度是亚洲哲学的中心，伟大的哲学家老子、庄子都诞生于此，而且，许多年后，这里孕育出了一种独特的文化氛围。几个世纪以来，伟大的思想家们启迪和影响了人们的思维与沟通方式。在这种社会氛围中成长对燕飞翔鲜明的个性有着极重要的影响。尽管他离开家乡已有多年，它将永远铭刻在他的记忆中。
   
　　在创作的过程中，在直觉与掌控之中保持着的动态而又持续的平衡给他的作品带来了生命力。当开始创作时，他尝试清空自己的头脑并强迫自己不去想象作品完成时的样子。然后，创作的过程自然引导着他，而不是由他来控制这个过程。他跟随着直觉并追求纯粹，试图展现一个视觉的领域。在与他的意象的对话过程中，他的智慧与经验获得了掌控，为他的幻想确定了一种形式。他探索自己的内心深处以寻求绘画中的自然美。山峦、地平线、无尽的田野、流水以及清风都出现在新的艺术风景中。人性与自然紧密地结合在一起。
   
　　艺术家要结合本能与思考才能形成个人风格。思考的过程与创作的行为是平行的，迫使他花相当长的时间在每一幅画上。绘画成为一种表面的媒介，一种探索另外一个空间的方式。在他探求这些深层的感情时所经受的孤独历程使他变得敏感而且丰富了他的人生。在他的艺术历程中，他感到自由，能够更清晰地看待事物，并且感知自己的内心世界。
   
　　对我而言，燕飞翔的创作过程的这一方面同东方的反思精神是相呼应的。传统上，艺术家会在自然中寻找灵感与和谐。坐在这个嘈杂都市中的画室里，我不禁要问他是如何获得他所寻求的平静与自由的，并想知道与世隔绝是否能够对社会有一种更为客观的理解？他回答我说这种环境很适合他。城市烦杂惊扰、矛盾又不稳定的气氛使他充实，让他着迷，又能触发他的思维，甚至给予了他心灵的平静。他的画室位于靠近延安路——城市中心一条繁忙的公路——的一幢高层建筑的顶楼，使他能够俯瞰这熙熙攘攘的人群。他的视角需要更好地理解或考虑这危险不安瞬变的现代社会的神秘之处。
   
　　他为我介绍了从上个世纪九十年代至今的作品。作为一个艺术家，他认为他是自学成才的。在大学期间，他学习过平面设计。毕业时，他决定担任教职，这样能有一份基本的薪水用以生活，从而获得追随梦想进行绘画创作的自由。
   
　　在最初阶段，他的作品往往采用描绘梦想或自身生活写照的形式。后来，他对抽象的都市风景和拥挤的人群产生了兴趣。他运用了强烈的色彩，设法表达他对生活的个人感受。
   
　　他将现实主义置之身后，以一种更为纯粹简单的方式前进，将他的幻想从自我表现中解放出来。这些作品有着自然抽象的特色，我还觉察到了对艺术清晰度的坚定和投入。他的画没有了模仿的痕迹，成为一种用来探究他自己的风景的中性的媒介。色彩变得大为柔和，形成了基本中性的和谐。他的创作是一种个人的艺术语言，可以追溯到他的文化传承以及童年的景色。
   
　　色彩是精心选择的，同时观众可以明显观察到通过有细微差别的不同层次来增加丰富性的肌理效果。这使得作品产生了出色的物质性，很多是单色的，如灰色、蓝色、褐色以及黑白。在我看到过的颜色中，我的脑海中始终有这么一个印象——一种特殊的褐色，接近灰色，介于暖色与冷色之间，看上去既脆弱又强烈，会激发我心中的活力。我在燕飞翔的一幅作品中看到了这种褐色的色调，一种单一的褐色肌理中带有一丝粉红与蓝色。在这件作品中，你可以看到画面似乎是有生命的，有脉搏在跳动，当你在作品旁边从一个角度换到另外一个角度观察可以发现它会产生变化，就好像它藏着一个神奇的秘密一样。
   
　　在最近的作品中，燕飞翔重点关注从黑色到白色的颜色谱。在这些作品中，他的主要兴趣在于对比与融合，他探索理性的构图和自由的韵律之间平衡的行为。在某些作品中，他将两张有对比色的画布并置在一起，探究它们是否能够结合成为一体。在另一些作品中，他将几张画布放在一起让它们融合成为一个构图或一个单独的系列。为了建立视觉顺序，他常常从一条平直的地平线或几根垂直线开始，将画面分成几个部分。为了寻求构图中的视觉韵律与逻辑和谐，他探寻如何能够将暗融入明以及将明融入暗中以达到一种融合的方式。他尤其注重把色彩分隔开的轮廓线，有时候轮廓线模糊了，有时候很清晰。观察这些作品是如何同时呈现出安静和运动的结合是一件相当有意思的事情。这种动态使它们显得既内省又外向。

　　从纯抽象的角度来看，模仿一种形象或包含一个特定含义的作品，同让观众从他们记忆中永恒的风景出发来进行想象或回忆的作品相比，比较不抽象或者至少没那么有趣。在这方面，燕飞翔的作品是很容易引起共鸣的，有着纯粹的美感和永恒安静的表现。所有的作品都故意没有起名字，向我们的幻想和理解敞开自由对话的大门。

　　Lise
　　苏河艺术馆长