钱松岩先生的“松树”作品，从形式上讲，有传统手法的，有写生写意的，有夸张变形富装饰意味的；从用处上看，有作近景铺垫衬托主体的，有作近景推出远景的，有作主体象征寓意的。如1972年创作的《泰山顶上一青松》，即是以松为主体来烘托画题，从而塑造形象，抒发情感的。这种独松画法，被后人称之为“一树成图”。

这幅作品是上世纪70年代初，钱松岩先生游历山东泰山时，目睹真松，被其雄姿伟态、盘根挺立之势所感染而创作的。画中，作者一扫古人画松的纤细柔弱，笔力遒劲而有力。在构思上，画家则集中于以松树为主题的自然生命，把松树这个中国绘画的经典题材做了个性文章。在运用笔墨上，注重破墨、焦墨、积墨诸法，重重密密，层层深厚，杂而不乱，乱中有序，混沌中显分明，分明中见混沌，清而见厚，黑而发亮，秀润华滋，神采焕然，真乃神来之笔。画面上那棵顶天立地的青松，鳞皮斑驳、姿态盘虬，松针劲挺毛涩，郁勃深厚。特别是那纵势向上的山石横叠而成，更衬托出松树的苍浑，如钢浇铁铸一般，观之有震憾心魄之感。而画家在山石右侧所题的“泰山顶上一青松，历尽沧桑不改容，战雨战风战霜雪，铁柯撑柱在高峰”的诗句与松树珠联璧合，不但映衬出了松树那不落凡俗、不畏严寒的君子风仪，凸显出了革命者坚忍不拔的品质，也为其画作增添了另一种形式美。

另外，钱松岩先生的《黄山黑虎松》、《泰山六朝松》、《云海松涛》、《金陵六朝松》、《寿安石》、《寿山福海》、《梦笔生花》、《蓬莱三岛》等画作里的松树多呈郁勃苍莽、拙朴秀润的风格。细品上述画作，作品对内容形象的具体刻画似乎不多，但寓意象征性的成分却颇多。画家通过不同的色彩处理来烘托画题，塑造形象，抒发情感，不但增添了作品的感染力，同时画家体察与关怀自然的心灵也由此体现出来。

总之，从钱松岩创作的“松树”画作中，人们不难发现：他善于从生活中捕捉深刻的积极向上的精神内涵，演化为独特的图像构架，调动可以进入画面的素材和笔墨程式色彩，转换为感人的艺术形式，而非平铺直叙、图解内容，从而实现了“近视不类物象，远视景物粲然”的视觉美感。

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