《伊莎贝尔.科沃斯.德波塞尔夫人》是哥雅早期宫廷画之一，这幅充满自信的西班牙女性画像，是哥雅极富热情的杰作。其人物原形是卡斯蒂里亚地区的高官夫人，按照十八世纪后期上流社会风行的典型装束创作。

哥雅

哥雅是欧洲十九世纪最重要的画家。
　我几次去西班牙看他的作品，常常会对他画中表现出来的时代感觉到迷惑。
　哥雅画风中有非常多「巴洛克风」的遗留，撑著小洋伞的仕女，手中拿著东方摺扇，甚至他著名的「玛哈」画像，斜躺在丝绒锦缎铺陈的床上。基本上，他沿续了十八世纪以来巴洛克宫廷画风的旖旎华美，也有一点点矫饰的意味。
　哥雅的绘画，不同於同时代的巴洛克画家，在於他逐渐透露出来的深刻思想性吧！
　第一次在马德里普拉多美术馆看到他为西班牙国王查理四世画的「家族肖像」，国王、皇后，穿著华丽，一身珠宝，但却像鬼魂，公主、王子依靠在父母身旁，佩饰绶带，眼中却也透露出惊惧不安的表情。这张画哥雅画於一八○一年，法国已在一七八九年发生革命，国王皇后被送上了断头台。哥雅做为一名宫廷画师，面对当时仍握有大权的查理四世，他的绘画，却在表面的歌颂里，隐藏著皇族即将土崩瓦解的不安。他像一名预言者，揭发了华丽高贵的假面下欧洲社会动荡的风暴。
　查理四世家族的肖像，画面上十几个人一字排开，像落难中受审的囚犯，画面里充满了危机感。
　爆发在法国的大革命，震撼了养尊处优的贵族，权力、财富、名望，刹那间，都岌岌可危。
　作为画家，哥雅的画笔似乎充满了批判性，他也任性表现出贵族迂腐过时，庸懦无能的一面。
　哥雅因此并不是单纯的「巴洛克风」，他在巴洛克光鲜亮丽的色彩里，加多了深沉的阴影。
　标准的巴洛克宫廷绘画总使人觉得太甜，太表象。哥雅却能够发展出深刻的心理空间。
　他在一七八八年画的一张「伯爵之子」肖像，三、四岁的小贵族，穿著锦缎，应该是华贵幸福的画，但是哥雅让小贵族手中牵著一只用线绑著的喜鹊，旁边三只猫虎视眈眈，好像立刻要扑杀上去，哥雅在画面上暗喻的危机感使人悚然一惊。
　哥雅的叛逆性，使他摆脱了巴洛克的装饰华美，粉饰太平的浮浅，他是真正呼应著启蒙运动哲学思潮的思想者，尤其在拿破仑军队入侵西班牙之後，哥雅更是展现了他思考人性，揭发人性本质的特点，创作了发人深省的伟大作品。
　哥雅原来表现在绘画中对革命的热情向往，结果看到拿破仑军队，打著「自由、平等、博爱」的旗号，却到处烧杀掳掠，哥雅从热情转为幻灭，也真正发展出他作品中咀嚼人性苦味的深沉气质。
　「一八一四年五月三日」是哥雅最著名的巨制，他用纪录片式的忠实手法，留下西班牙历史上惨痛的一日，他为这一日做了见证，他要使这一天永远留在人性历史上，使人反省：人性究竟是什么？
　画面上手无寸铁的平民，赤手空拳，遭军队持枪屠杀，背景的教堂在深深的黑夜中，好像人性之光在等待黎明，整个画面充满控诉的沉重。
　技巧好的画家很多，能够有思想性的画家少之又少，哥雅没有迷恋绘画技法的卖弄，他经历自己热情的幻灭，也借此使自己的创作更具批判意义。
　其实「一八一四年五月三日」只是哥雅一张具历史批判性的绘画，在同一时间，哥雅以版画记录了更多精彩的人性故事。
　版画技法比油画简单，制作速度较快，也可以复印，透过印刷，影响大众。哥雅留下大量的版画制作，好像他随手速写他所见所闻，有直接描述战争屠杀的惨状，哥雅并不只是记录，在记录同时，他冷冷地使阅读者冷静看著人对待人的方法，如何虐杀人，如何绞死，如何分屍，如何在虐杀了像游戏一样玩弄人性。
　哥雅已经不是在控诉拿破仑军人对西班牙人的残杀，他关心的是人性本质，人可以对人做这样惨酷的事，那么，启蒙哲学对人性的信仰究竟依据何在？
　伟大的艺术并不只是历史，而是比历史更高的对人性的反省与悲悯。
　哥雅在十九世纪初，摆脱了宫廷巴洛克美学，也没有陷入大卫（David）新古典的纯技巧性，他或许是浪漫主义的先锋，极早宣告了人性惊涛骇浪的狂飙意义。
　我极爱哥雅作品，特别是他深具社会批判性的版画，这些版画是欧洲人性史上重要的旅程碑，人性或者卑微鄙俗，或者小奸小坏，或者沉沦堕落，却一一在哥雅版画中有了深沉的位置。
　在十九世纪初，哥雅借这些版画已经为西方现代人性勾绘出了蓝图。