提香·韦切利奥,出生在威尼斯北部风景秀丽的山区小镇卡多莱,12岁时父亲带他游历威尼斯,后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼·贝利尼的工作室学画,从此几乎一生都没有离开过威尼斯。
提香在乔凡尼画室与比他大一岁的乔尔乔内同学,乔尔乔内享乐主义的人生观,开放的思想行为,熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力,令提香崇拜得五体投地。乔尔乔内竟成了他心目中的上帝。提香崇拜乔尔乔内,模仿他的绘画风格,以至人们几乎辨别不出作品的作者。他们开始独立接受订画,乔尔乔内接受来的订件,大都交给提香去完成,后来乔尔乔内越来越发现在色彩创造和艺术技巧方面,提香有超过自己的可能,这使他们之间的关系开始冷淡和紧张。从此乔尔乔内更加抑郁寡言,他把这种内心的不安发泄到更加放肆的寻欢作乐中去,使他在33岁风华正茂时,耗尽了精力,在一次鼠疫传染流行时辞别了喧闹的人世。乔尔乔内的早逝,使提香开始了独立的艺术发展。这种艺术风格体现了威尼斯艺术的成熟。他对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解,他用色大胆,色调极其丰富明快、微妙而准确;他的笔触热情奔放,流畅自如,不拘陈规;画面响亮而又和谐,洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美,他被称为西方油画之父。
上帝在创造他的时候既赋予他超人的天才,也给了他常人的弱点。他贪得无厌,为了金钱什么事都干得出来。他在38岁时,获得了威尼斯共和国首席画家的地位,后来又被封为伯爵,是教皇和国王的座上客。有人说他像法国的伏尔泰一样,对权势躬身下拜,在皇室贵族的微笑中享受恩赐;也像伏尔泰一样对宗教抱怀疑态度,和女人在一起时则万般风流。他的这种人格和心理,流露在他的艺术创造中。瓦萨利说,在意大利,没有人能和提香的绘画天才相比,无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。
1576年的威尼斯大瘟疫,人们在北部海岸提香的别墅中找到了他,和死亡捉迷藏的游戏结束了,他在99岁时终于向死神屈服了。
《维纳斯和阿东尼斯》
神话传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子,维纳斯为成全他的爱,赋予了象牙女子以生命,她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼剌斯,喀尼剌斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉,可怜的密耳拉为命运所嘲弄,爱上了自己的父亲、乱伦怀孕,终因羞愧而死变成一棵没药树,不久树身爆裂,生出一个孩子名叫阿东尼斯,这位美貌绝伦的阿东尼斯又为维纳斯所钟爱,但因母亲乱伦而生的阿东尼斯决心拒绝一切爱情,维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿,施人类以爱的爱神自己却得不到爱。
画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿东尼斯,可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心,他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐,那是专为取泉水献给阿东尼斯的。小爱神远远地进入梦乡,不能向母神发出爱的金箭。
这是一曲人体美与自然风光美交融的赞歌,连动物都生龙活现,画面光和色彩变化丰富,体现了威尼斯画派的追求享乐的美学理想。
《达那厄》
《达那厄》取材于希腊神话:阿尔戈斯王阿克里西俄斯占卜预示,说他必死在外孙的手中,这使他很恐惧。为了逃避不幸,阿尔戈斯王专门造了一座铜塔,把未出嫁的女儿达那厄关在塔内与世隔绝,指派一位老妇人监护她。天神宙斯透过塔窗发现美丽的达那厄,一见倾心,常化为一道金光来与达那厄相会,为了支走看管她的老妇人,在老妇人的面前变成一阵黄金雨。不久达那厄怀孕生了一位神话中的英雄珀尔修斯。最后老国王仍然没有逃脱死于外孙手下的厄运。画面的构图没有超越入睡维纳斯的基本动态,只是画中女神的动作更加开放,期待的神情更加专注,前景环境更具性感,画家有意将主体人物置于强烈的光照下,那强光正是天神宙斯的化身,从女神的姿态神情看,她此刻正在享受情爱的温存,进入身心极乐境界,她所珍惜的是美好的爱情,无视撒落的金币。画面的背景又是另外一番景色。天空乌云密布,似有雷电交加之势,在黑暗中却又透出一片金光,随之而落的是一阵黄金雨,奇丑可憎的老妇人立即理起围裙,等待金币的降落,那专注贪婪的姿态和神情令人生厌。画家塑造了两个人物,表达了两种不同的思想感情和人生理想追求。达那厄身处前景光明处,沐浴在爱的金光中,这代表着纯洁、崇高、美好的人生理想;而与爱情无缘的老妇人,则在黑暗中追求金钱。在这种强烈的光明与黑暗、爱情与金钱的对比中,我们可以窥见到画家的内心世界。
《劫夺欧罗巴》
欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王阿盖诺耳的女儿,是台洛斯著名的美人,宙斯早就爱上了她,只因妻子朱诺看管严厉而无法接近她。有一天,欧罗巴和朋友们在海边放牛,宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群中接近欧罗巴,由于宙斯变的牛有风度,很讨人喜爱,在朋友的纵恿下,欧罗巴骑上牛背,就这样宙斯带着欧罗巴飞奔而去,横渡爱琴海逃到克里特岛,他们相爱了,欧罗巴为宙斯生下弥诺斯和拉达曼托斯。画家着意于劫持欧罗巴时的激动与紧张。画面的构图依对角线向上升华和向外扩张,欧罗巴由于紧张一手紧抓住牛角,仰面的身体呈自然的袒露开放状,透过贴身的薄纱现出丰艳的肉体,极富感官刺激,女神的紧张和挣扎与天空飞翔的小天使形成呼应,动荡激越的画面多少带有几分欢乐的意趣。画家运用流畅的笔触和丰富多变的色彩,使画面呈现欢乐热情的气氛。
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》
酒神巴库斯,是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子,塞墨勒被雷电击死,巴库斯成了孤儿,先为宙斯收养,后又转为伊诺和瑞亚教养,教他打猎并训服狮虎豹为他拉车,巴库斯长大后,常驾车出外游玩。有一天巴库斯又驾车出游,突然看到少女阿里阿德涅,立在海边的岩石上,阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女,她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯,而深深地爱上了忒修斯,但命运女神拒绝他们的爱情,这使阿里阿德涅十分伤心,她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际,巴库期满怀激情地来到她身边,这是命运女神的安排,他们相爱了。画家着意描绘这一见钟情的场面,巴库斯纵身从坐车上飞向阿里阿德涅,成为画面的突出中心,给观众带来巨大的视觉冲击力。整个前景人物以暖色调处理,被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈,这是一首歌颂青春、生命与欢乐生活的赞歌。
《酒神祭》
酒神巴库斯,希腊名叫狄俄尼索斯。巴库斯的好友因决斗而死,他含泪将他埋葬,不久在墓上长出葡萄,他将葡萄的汁榨在牛角杯里饮下,顿觉兴奋异常,这就是葡萄酒。后来他把这甘醇的美酒奉献给奥林匹斯诸神,同时希腊人民也得到了他的恩赐。所以在每年秋季葡萄收获时节,希腊人都要举行酒神祭,成为希腊的重要节日。这幅画又名《安德罗斯岛居民欢庆酒神节》。画中所描绘的情节,是在爱琴海基克拉迪斯群岛中的一个叫安德罗斯的小岛上,居民们正在纵情狂欢,饮酒作乐,谈情说爱和跳舞,以庆祝酒神的节日。画家借诸神饮酒的狂欢场面,表达人类的激情。画中人物形象大胆而放荡,色彩丰富多变,气氛热烈,群情激昂。这是对人性的赞扬和对神学的宣战。在画幅压角处,仰卧着一位全身袒裸的美丽女子,这是适应画面的构图需要。这“斜倚的女人体”姿势是继承和发展乔尔乔内的样式,也为后来的历代画家树立了这种姿势的典范。
《乌尔比诺的维纳斯》
如果说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话,那么在28年后,提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》,则完全是世俗环境中的女子。这幅和《入睡的维纳斯》可谓姊妹之作。提香对画中人的动态、神情以及环境的改变,体现了时代的变化。乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡,而提香的女神则已醒来,深情地看着这个现实世界,右手从后脑挪开,打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线,呈开放状,已从大自然来到现实的豪华卧室。整个画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上,期待着情人的到来。人物的动态、神情和环境已无一点神性,完全是世俗女子的写照,更具感官的魅力。有人说画中裸女是一位叫埃列奥诺拉·乌尔比诺夫人的肖像,画家是受乌尔比诺公爵委托创作的,提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性,是充满生命的血肉之躯,体态更加丰腴完美,容貌端庄大方,既富青春魅力,又健康成熟,体现了文艺复兴开放人性的本质精神,用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。
《伊赛克的祭献》
《伊赛克的祭献》取材于圣经《旧约》:人类遭大洪水灾难后,挪亚家族繁衍世界各地,其中有位叫亚伯兰的闪族人,被上帝看中,要他在人间代替上帝行道,令他改名为亚伯拉罕,99岁得一爱子名为伊赛克(一译以撒),视如掌上明珠。一天,上帝命他将爱子牺牲献于上帝,笃信上帝的亚伯拉罕毫不犹豫,带着爱子和祭具到摩利亚山顶行祭。亚伯拉罕按着爱子的头正欲行祭时,天使突然飞临挡住他的刀,告诉他这是上帝对他的忠诚考验。画家描绘的这一惊心动魄的情节。提香以仰视角度,将山顶压得很低,以天空宇宙作背景,人物作对角线形安排,使画面显示出无比的英勇悲壮和激烈的运动感,以雄健的造型表现忠义之举。揭示了人类忠孝与亲情不能两全的道理。
《花神》
花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节,在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐,人们用各种鲜花来装饰自己和动物,环境也布满花草,集会时有花神出现,往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想,传达人性、人情和人爱的思想感情。这是一幅肖像性很强的主题性绘画,画中是位手持花束的威尼斯美人,整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人,画家只是借神话之名,表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视,目光专注作沉思神态;似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落,裸露出丰腴的酥胸;金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上,与充满生命的肉体形成对比,使健壮的身体透露出青春活力,整个形象给人以庄重、典雅之感。提香是一位伟大的色彩大师,他特别强调色彩的和谐,绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要,笔触不仅要刻画对象的质感,同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩,映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰,它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。
《教皇和他的孙子们》
提香于1545年曾画过保罗三世法尔内塞肖像,描绘陷入沉思状态的老教皇。而这一幅是描绘教皇和他的孙子沃大维和法奈斯在一起的群像,肖像组合自然且生动,着意刻画祖孙三人的不同性格:教皇虽已年迈,但精神矍铄,饱经世事,面目中隐含固执精明,他正以怀疑的目光,沉静的姿态,警觉地听取沃大维的诉说。年轻的沃大维一副伪善和谄媚神态,掩饰着内心的残忍与冷酷,卑弓屈膝是为了获得老教皇的信任;而后面立着的法奈斯,则有着一副极为平庸无能的神情状貌。这三个人在画家的笔下都显现出鲜明的个性特征。画面人物主次分明,色块简洁,突出人物形象。属于世界优秀的群体肖像画。