西方雕像
http://www.socang.com 2007-11-21 16:17 来源：
雅典娜神像(作者：菲狄亚斯)
维纳斯
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。
《朱理亚诺·美第奇》米开朗基罗
大师在59岁时完成了美第奇礼拜堂的两组雕像：另一组是朱理亚诺·美第奇像，像下安置《昼》与《夜》。罗伦佐和朱理亚诺生前都有教皇司令官的称号，因此米开朗基罗在构图时都把他们塑成武将形象。在朱理亚诺的雕像上，米开朗基罗则做成手持权仗，身着铠甲，巧妙地表现他外表刚毅、内蕴空虚的神态。
思想者(作者：罗丹)
相传赛姬拥有绝世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘彼特用他那无可抗拒的箭，使赛姬爱上最丑恶的怪物，没想到连丘彼特也被赛姬的美迷惑而跌入爱情的漩涡之中。此件雕塑呈现丘彼特轻盈地浮在空中，温柔的吻着赛姬，`丘彼特、赛姬双人形成Ｘ形的姿势，上扬的动态，传达出传说中缠绵爱情的浪漫，是意大利雕塑家贝冈左里的代表作之一。
掷铁饼者(作者：米隆)
门考拉夫妇立像
抱鹅的少年
这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。
波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。
自由女神像(作者：巴托尔迪)
女海神雕像喷泉
毕特里欧．卡拉多西（意大利，1861年生）
斐迪纳多．维奇（意大利，十九世纪）
冬天
艾伯特．卡里叶．贝流兹（法国，1824-1887）
运动员
唐纳多．巴卡里亚（意大利，1849-1930）
此作曾于1915年在旧金山参展中获金牌奖。现今置于纽约中央公园的Columbus Circle入口作品乃为放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少数以石膏和青铜铸造的。此件作品描写受尽委屈的孩童，紧紧依偎在母亲的关爱的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣倾诉与母亲温情的垂问，形成一个对应无间、自然写实的母子连心之实体。
孪生舞娘
享利．威格勒（法国，1858-1927）
奥塞罗
皮耶多．卡尔威（意大利，1833-1884）
加拉蒂与海豚
安西里欧尼（意大利，1832~1894）
苏珊
奥古斯特.罗丹（法国，1840-1917）
1870年进入卡里埃.贝流兹（Carrier－Belleuse)工作室，当时作品皆需刻上卡里埃签名，罗丹为了多攒些钱，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。苏珊即为此时之作品，强烈敏锐的洞察力，勾勒出苏珊温柔婉约的表情，精致的脸孔，极其腻人，轻柔的卷发系上柔软的丝带，高贵的气质从作品表现出来。
舞
尚．巴普提斯特．卡波（法国，1827~1875）
铁修斯战胜半人半马的怪兽
安端-路易．巴里 （法国，1795~1875）
洗脚的女郎
艾德嘉．窦加（法国，1834~1917）
遗弃
卡蜜儿．克劳戴（法国，1861~1943）
吻
奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）
弓箭手
皮耶．勒．法居叶兹（法国，1892年出生）
人体
亚历山大．阿基边克（俄裔美籍，1887~1964）
人型的橱柜
萨尔瓦多．达利（西班牙，1904~1989）
女孩系列
胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957）
四件作品描绘一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高处的饼干吸引住了，急着想站起来，没料到却滑落下来，心想干脆换张椅子再试着爬上去，可是她又担心会被妈妈发现，不禁频频回头，总算平安无事的站在高椅上了。这下子她又伤脑筋，因为眼前好吃的东西太多，真不知要挑哪一样？结果才想好好地享用手中这块得来不易的饼干，居然狗儿也来势汹汹，紧紧咬住她的裙摆。细细品味这四件淘气女孩作品里的小动作，相当可体会童心的可爱之处。
亨利·摩尔（1898—1986）是西方现代派雕塑家中的杰出代表。他的作品对20世纪现代雕塑和公共艺术产生了巨大的影响。它们被立于世界许多大都市的公园里、市场上，以及各种建筑物前。
1926年到1930年之间，摩尔受到哥伦比亚前艺术的影响，开始创作《斜倚的人体》和《母与子》群雕，并由此确立了他后期创作的基本主题，将其余生几乎都花在搞这些主题的变化上，以古典的形式来表现蓬勃的生命力。30年代摩尔受到超现实主义雕塑特别是毕加索的影响，开始并创作抽象雕刻，尤其是青铜。
1930年到1936年之间，摩尔抛弃本来的风格，迈进几何抽象创作，不过他很快就又回到具象的形式，因此人的造型始终贯穿在他的作品中。到50年代后，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连惯性方面，他运用薄壳、套叠、穿插等等手法将人物大胆而自由地化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如：《内部和外部的斜倚人物》，他以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。俏后的作品《国王与王后》是扁平造型的代表作。简练的平片产生了起伏的立体空间。
摩尔后期作品都是基于早期斜倚或站立的人物概念，多用青铜做成，大致包括三个方面：一类型规模宏大，效果险峻，往往被剖成二三部分，观者可步入其中；另一类型的人物轮廓平滑，与50年代的《内部和外部的斜倚人物》有相似之感；第三类则是破损的、骨瘦如柴的人物，呈站立状，以此表现死亡和破坏。摩尔在创作中从不追求题材的广泛，而是将重点放在材料本身。母与子、侧卧像、形体内外是他一生创作的三大题材。他通常爱在这些实体中挖出空洞，以显示内在的形体或是汇集不同形体来组成一件作品，从而将“变形、简化”等手法运用得炉火纯青。
观赏他的作品让人们不仅在粗旷、凝重、富有质感中感受到出人意料的创造力。摩尔依赖于对自然和人类存在形式的深入观察与体验，不断地从人体中寻找新的思想和观念，用情感的方式将人类与自然的形式合而为一，并通过想象来竭力补足其中缺少的环节。
Golden Bird空中之鸟
Constantin Brancusi布朗库西，现代雕塑的先驱
绘画上的立体派给予雕刻影响很大，雕刻界把写实的传统彻底破坏，开始尝试几何学大胆的省略和新造型。现代表现技法的著名雕刻大师主要有：
布朗库西（Constantin Brancusi，1876～1957），罗马尼亚人，受立体派和黑人雕刻的影响，开始制作简化造型的雕刻。代表作有《接吻》（1910，宾州费城博物馆）、《空间的鸟》（1923，纽约大都会博物馆）。
布乔尼（U.Boccioni，1882～1916），「未来主义」发言人，他想要表现的不是人体本身，而是人体在动作中所留下来的痕迹。代表作《唯一在空间连续中的形象》（1913，纽约现代美术馆）。
亨利摩尔（Henry Moore， 1898～1986），英国人，保持了具体形象的印象，用抽象、自由的造型做成具有生命感的作品。代表作《横卧的人体》（1951），《母与子》（1975-76）。
杰克梅第（A.Giacometti，1901～1966），追求现代人孤独和不安的心情，表现存在主义的虚无感，代表作《遥指》（1947）、《高大的人物》（1962，纽约现代美术馆）。
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- 2007-11-21
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