http://www.socang.com　　　2007-11-21 16:03　　　来源：

　两个女孩在海滨的沙滩上嬉戏，闲聊起各自的心事。直率、纯洁的眼神，透过健美的赤铜色胴体向我们直视。背景上炫目的黄、蓝、白色，与她们蠢蠢欲动的可人恣态，撩拨起观者的遐思……

　　这幅描写热带岛屿“塔希提”的充满宁静、祥和气氛的画作，是现代艺术史上的象征派之父高更的代表作之一。高更笔下的塔希提岛充满了自然的芳香之气，红花、绿草、白云一派悠然，身材健美、鼻梁塌塌的热带女郎们憨憨地对人笑着……这是世间的天堂，也是饱受“现代文明”束缚的高更的“失乐园”。高更的一生，永远徘徊在逃避与追求间，逃避现代文明的窒息，追求自然与人性的完美结合，在这里他找到了避难所。

　　保罗·高更1848年生于巴黎。他的父亲克罗维斯是报社记者；母亲阿琳则是家庭主妇；外祖母弗洛拉·特里斯坦曾是著名的女性革命家、航海家、作家；祖父安德烈是一位版画家，具有西班牙血统；外曾祖父是秘鲁人。人们有时根据他的这种遗传以及西班牙和秘鲁血统的混合来解释高更的性格———“一个狂热于恋爱，为了理想而甘愿牺牲自己，他温柔而无聊，天真而狡黠，是一位犹豫而坚定的艺术家和诈骗犯。”

　　保罗·高更原是十九世纪末巴黎证券交易所的经纪人，收入丰厚，拥有和美的家庭，过着丰衣足食的小康生活。但因对绘画的痴迷，再加上血液中不安定因素的涌动，最终35岁的高更决心摆脱乏味、按部就班的世俗生活，做一名职业画家，去实现自己“用绘画表达对世界的看法”的梦想。

　　1891年4月，高更孤身一人乘船到太平洋上的小岛———塔希提，迎来了他事业的高峰。在这人迹罕至的岛上，他却感到了孤独的幸福。他在给妻子的信中写道：“一股稳定祥和的力量已逐渐侵入我的身体，欧洲的紧张生活早已远去，明天、后天乃至未来的永永远远，这儿都会永恒不变地存在吧！”高更更迷恋岛上原始的赤身女子，他喜爱她们那种健康的、粗野的美。他悉心描绘那如大地般朴实、厚重的肉体，金黄的皮肤与绿树、蓝天相映成趣，娇憨的笑容、悠闲的神情使高更在这远离现代文明的部落获得了心灵的平衡。

　　高更在大洋洲度过的这段时间里（1891年～1893年和1895年～1901年在塔希提岛；1901年～1903年在多米尼克岛），是他创作的最成熟和最重要时期。这个时期他专心致志地画塔希提人，画她们的生活风俗和宗教仪式。他在这个岛上找到了能够最充分地表现波利尼西亚地方的色彩，找到了不同于欧洲人形象的毛利人的状貌。这里的黄色、红色、雪青色、绿色，搭配得那样明亮、清晰，就连太阳本身，有时也与其他地方不同。半裸的毛利人的金黄色身体，以及他们身上风格化的装饰，使他如醉似痴。高更后来还娶了一个毛利少女做妻子，他从妻子的同胞那里得知许多当地的神话故事和宗教习俗。这些都在他的作品中得到反映。他把虚构和象征的造型放入画里。用平涂的单纯色彩加以渲染，加强了绘画的神秘性和奇异性因素。他还想出一些包含许多意思的名称，用作绘画的标题，让人从图画中寻找它潜在的含义。这些色泽鲜明，题目费解而形象又颇具原始野性的明快作品，与其说是把这个奇异世界的生活具体化，不如说是在体现波利尼西亚这块殖民地民族的人性。

　　1898年，高更创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是一幅大型油画。据他自己说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧，而决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说：“我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。”他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。当他梦醒时，他觉得面对画幅“看到”了他所要画的整个构思：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”这句话就成了这幅画的标题。

　　高更似乎总是向往远方，留恋那些具有异国情调的地方。在大洋洲的小岛上，高更一直过着放浪形骸的生活，直到1903年，身染梅毒、心脏病、脚部溃烂的高更客死异乡。

　　高更在现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。我们在他身上，发现了现代原始主义的根源，发现他向往获得一种表达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野人的真理中去，从而达到真理。高更同印象派画家的差别就在于此。这不仅是高更一人所具有的特点，在塞尚和修拉的作品中也可以见到。而使高更有所不同的，是被他自己和文学家命名为象征主义（也被称为综合主义）的风格，同时也为高更一生的创作留下了不朽的记忆。