华夏儿女以“龙之传人”自称。“龙”成为华人膜拜的至高神灵。但世界上并没有真的“龙”，它只存在于神话故事中。现在我们观念中的“龙”的形象，只是前人凭借愿望和想象勾画而生，在长期的历史中逐渐演变，至南宋陈容时期基本定型的。《尔雅翼》中说：“俗画龙之状，有三停九似之说。谓自首至膊，膊至腰，腰至尾，皆相停也。九似者，角似鹿，头似驼，眼似鬼，顶似蛇，腹似蜃，鳞似鲢，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。”而陈容的《墨龙图》可以说是向世人展示了龙的最完美的形象。

　　陈容，南宋画家。字公储，号所翁，福唐（今福建福清）人，一作临川（今属江西）人。理宗端平二年（1235）进士，曾为国子监主簿，出守莆田。诗文豪壮，善画龙，得变化之意。《墨龙图》可谓其传世之精品。此图为双幅绢本，纵201.5厘米，横130.5厘米，墨笔。不着色，而仅以水墨烘染云龙，墨气森严可畏，无疑是最佳表现形式。图绘一龙腾云驾雾，昂首瞋目，张牙舞爪，极其威武雄奇。勾笔劲健，而渲染的墨色，既有龙身的细笔积染，又有云气的粗笔涂抹，所谓“泼墨成云，噀水成雾”。传说他画龙必先喝酒至醉，然后大叫，脱下头巾蘸墨，在绢上信手涂抹，再用笔勾画之，或画整条龙，或仅画一爪一首，云雾蒸腾，时隐时现，似乎画家漫不经心，却都归于神妙之中。依我的看法，说他必喝酒大醉方画，似乎未必，试看其龙身勾、染之精细，非醉者所能，他之以头巾濡墨涂抹，虽然神奇，其实是画的需要。梁楷作《泼墨仙人图》，因画幅较小，且无动态，用笔“泼墨”即可。但陈容作《墨龙图》巨幅，云气有蒸腾之势，用南宋时现成的毛笔，实在无法表达，于是他延伸而用头巾“泼墨”，并非一时兴至。中国历代画家，多有以抹布、头发、纸筋、蔗滓、莲蓬、手指作画的故事，虽说确有游戏之意，但更多的是为了恰当地表达物象。陈容以头巾濡墨烘染出的云气，其势壮阔，如翻江而倒海，强烈地衬托出龙的“扶河汉，解华嵩；普厥施，收成功；骑元气，游太空”的非凡气概。它已经不再是传说中大禹治水时遇到的与人为害、象征自然之力的“龙”，不再是战国时期帛画中描绘的受人驾驭的“龙”，也不再是历史上某些苟安于一隅的小朝廷中的天子那样的“龙”，而成为一种堂堂正正、胸怀宽阔、威武自强、无坚不摧的精神的化身。

　　自古就有善画龙的画家。“画龙点睛”，就是南朝梁画家张僧繇画龙的故事，但可惜没有传世。也许是到了南宋，陈容的墨龙图一出，为世人所认可，成为龙的定型，于是以前的龙图就渐渐消亡了。中国的龙，形成一种“龙文化”。影响而及日本，凡有龙的图像，也大多是仿陈容的墨龙。