李广明：对明年的《宋庄制造》要打出我们自己个性化品牌，《宋庄制造》具有形象感的品牌标志的设计，具体学术理念的特色定位，展览风格的独特性都是我们 要考虑的。上上美术馆已经发起了《宋庄制造》展，我们可以初级借鉴《威尼斯双年展》、《卡塞尔文献展》等国际大型展览的模式，《宋庄制造》每年也推出一个策展人，聚大家的力量和智慧来壮大《宋庄制造》，把有能力的人都聚集起来，这也是我们要做的工作。我们可以请国、内外的著名策展人、学者、批评家，结合宋庄、结合中国，怎样和国际接轨，给出更多的可行方案。
   
    胡月朋：有艺术家提出，现在宋庄的展览过多了，过于频繁。想当年，我们是十年也没有办法参加一个展览。现在，很多艺术家来宋庄才几天，自己就能在宋庄做一个展览，这种现象会不会有什么问题？
   
    申云：所以品牌一定要打好，不能多更不能滥。
   
    李广明：我觉得宋庄作为全国当代艺术的基地，前期展览过多是在所难免的。当代艺术热起来了后，参与的人多了，等机制、经济等等融进来以后将会逐渐规范，这是有一个自然发展的过程。
   
    胡月朋：宋庄现在正处于预热阶段，那你们预测一下预热期会有多长？
   
    李广明：中国当代艺术走过来20几年了，我认为还没有形成概念。我们还没有找到当代艺术的中国根基，不像西方是从古典主义等传统艺术一路走来的。就拿美国来说，美国的现代艺术是从二战开始，一开始也不明确，传统根基相当薄弱，现在却异常兴盛。
   
    申云：这是因为二战时期，国际知名的现代艺术家逃到美国后才构建了国际艺术的文化背景。
   
    李广明：是啊，但现在这个知识爆炸，信息网络快速发展的社会，自身的环境和二战时候是有天壤之别。现在中国不闭塞了，你想到国外就到国外，可以直面国际最前沿的当代艺术。在视觉艺术这一方面，西方和东方可以站在同一个水平面上，现在不存在障碍了。不能用传统的思维来埋怨什么，这就是无病呻吟了。
   
    申云：所以在《宋庄制造》这个大概念下，我们可以推出很多现象，而不要急于下结论。
   
    李广明：什么这种流派，那种流派，那是现代艺术所推崇的，当代艺术不需要再提这种概念。当今社会更新这么快，不需要几天就被替换了，就提出了更新的东西，这就是当代艺术大的概念下“包容”的姿态。你再去过于强调一种东西，就把自己的路给封死了。 当代艺术的核心就是强调包容性。
   
    申云：但这并不妨碍我们对当代文化的很多东西持一种批判立场。这种批判立场是不能丢的，很多文化现象还没有得到澄清，是值得批判的。一方面我们把它陈列出来，另一方面我们还要有批判。宽容是宽容，但批判一定是尖锐的，不能回避。作为一个引导者，这是必须具备的品质，没有这一点，别人就会觉得你没有方向感。我们要什么，不要什么，在立场上都要有一个态度。
   

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