安德烈·德尔·萨托(1486** 1530或1531)，是文艺复兴盛期佛罗伦萨画派的最后一位代表。他原名达尧罗，因为出生在一个有名的裁缝师的家庭，就被称为“萨托”(意即裁逢)。他早年被父亲送到一个金银首饰工艺师那里去学艺，可是因为他爱好绘画，就又转入柯西莫(1462** 1521)画室学画。柯西莫是当时的著名画家，培养出影响萨托极大的僧侣画家巴托洛米奥。萨托在柯西莫那里，深受这位师兄的影响，同时又深深崇拜达·芬奇和米开朗琪罗。因此他的作品可以说是继承了达·芬奇等人的事业，具有独特的端庄典雅的古典风格。1517年，他的创作进入成熟期，这一时期最著名的作品是《阿庇埃圣世》。1518年春，他应法王朗西斯一世的邀请，到法国宫廷作画。在那里，除了创作了大量的肖像画之外，创作了这幅题为《博爱》的代表作。1520年，他又回到故乡，进入艺术的高峰期，其中最著名的为《圣世升天》(1530年，为庇蒂宫而作)和《最后的晚餐》。前一幅画以其用色水平的高超和明暗处理上的深度显示了意大利古典画法的深厚功底和独特魅力。后一幅画由于构图的卓越，色调的微妙和明暗对比所达到的十分新颖的效果，而被评论家认为几乎可以与达·芬奇的《最后的晚餐》媲美。

    萨托的这幅《博爱》，又译作《慈祥》。它刻划的是母亲与三个孩子，从题材来说，是人间的最普通的生活场景。母亲怀里抱着两个孩子，一个在吮奶，一个正想去吃奶，另一个在膝下，弯着双臂回过头来天真地看着妈妈。整个构图呈三角形，完全是传统的古典风格，显得稳定而庄重。但孩子的姿态各异，衣褶流动，非常柔美。但是这幅人间图景中的母亲和孩子又被人们联想到圣母和天使。虽说母亲没有圣母那么庄重和圣洁，但是因为自拉斐尔以来的圣母都是充满着人间味的，而这幅《博爱》由于它的古典风格，使人容易感到在世俗画之中而含有的宗教情调。不过，《博爱》的成功，不是因为它的古典风味，不是它的酷似达·芬奇和拉斐尔笔下的形象，而是在于它的温柔调和的色彩。从左边投过来的光，使母亲和孩子的正侧面受到光照，画家以琢磨入微的色度来表现人物形象的明暗转换，尤其在幼儿的肉体和母亲的衣褶上，深刻地表现了萨托的娴熟技巧，这是画家继承了意大利古典画风的杰出的范例。

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