——日本画家丰原国周的《人物图》册

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　李 湜

　　以庋藏数万件中国古代书画闻名的北京故宫博物院，通过清宫旧藏、社会认购、收藏家捐赠等途径，陆续地收存了百余件国外画家的艺术品，其中以日本画家的作品比例最大，约计80余件。它们包括山水、花鸟、人物、佛像等多种创作题材，及轴、册、扇等各种装裱形式。其中有日本画坛上颇具影响力的画家雪舟等扬、雪村周继、狩野永悳、丰原国周等人的优秀作品。通过这些藏品，我们既能看到自古以来中国画对日本画的诸多影响，也能了解日本画在自己文化风土中的不断自我塑造。

　　于清朝晚期进入皇宫的日本画《人物图》册，纵30.3、横33厘米，为做工讲究的经折式装裱，共6开，每开对绘2图，计12幅图，由日本浮世绘画家丰原国周和磨重合作，各绘6幅。

　　浮世绘始于17世纪，是日本江户时代以江户市民阶层为基础而发展起来的风俗画，以现实生活中的瞬间欢乐与享受为创作主题。浮世绘的表现手法有两种，一种是刻制印刷而成的木版画，另一种是比版画更珍贵的手绘而成的肉笔画。1868年明治维新后，日本国门开放，掀起了一切向西方学习的热潮，美术亦不例外。艺术家们纷纷学习西方的明暗法、透视学、解剖学等绘画表现形式。与此同时，浮世绘在国内已难以满足民众的审美需求而日益衰败，而在国外却以其独特的艺术风格受到了西方艺术家的喜爱，并对印象主义和后印象主义产生过深刻的影响。

　　丰原国周（1835——1900年），号花蝶楼、一学斋、丰春楼等，是浮世绘样式终结期的代表画家之一。他擅长于肉笔画，《人物图》册便是其代表作品，从这本图册的绘画面貌既可以看到他对浮世绘传统的继承，又可看到他对西方绘画的学习和借鉴。

　　《人物图》册的创作题材，显然承继了浮世绘的传统——以现实生活为基础，反映社会的人情世态。画中描绘的对象主要是女性在日常生活中的形象，如歌舞伎雅集、农家女收割、纺织女煮蚕茧、平民女子出行等。在表现这些市景民俗时，作者力求在审美上达到带有纯粹日本精神的古典和歌式的境界。因此，他在创作中融入了大量的理想化的情调，并在人物造型上追寻浮世绘已程式化的表现手法，所绘人物虽多，行为各异，但无论是劳作的女性，还是演艺场中的女子都被描绘成妩媚轻盈，手脚纤细的美女。她们的面部缺少个性化的特征，均为椭圆形的面庞，细眉吊目，勾鼻樱口。人物表情亦单调统一，皆呈似笑非笑状，没有因环境的不同而神态有所变化。

　　丰原国周对西方绘画的借鉴，在这些图画中主要表现于透视法的运用上。为了突出主题，画中人物均为近景，以工整细腻的笔触，描绘得高大、逼真和写实。

　　山峦、寺院则作为远景，以没骨写意的手法进行轻描淡写的涂抹，显得平缓低矮，若隐若现。通过人物与景观间近大远小、虚实对应的透视关系，不仅成功地拓展了画面的纵向空间，而且将梦幻般的气氛融入平易近人的庶民生活中，增强了浮世绘所追求的理想化的抒情诗意。丰原国周在画中对图案立体效果的刻画，同样也体现了对西方绘画的借鉴。他在对和服，尤其是歌舞伎身上的和服纹饰进行精心描绘时，借助色彩间的和谐搭配，相互衬托，以红、黄、赭为主的暖色调与群青、石绿为主的冷色调间的明暗色差，从而大胆地摆脱了日本传统的平面装饰表现技法，使图案纹饰的花、鸟、公鸡等具有呼之欲出的强烈工艺效果，成功地展示出日本和服的庄重、高雅和绚丽。

　　当然，丰原国周在借鉴西方绘画艺术的手法上也存在着不足，其中最明显之处是在表现农妇收割场景的画面中，描绘驮麦子的马就极不合比例，透视关系也不对，牠与农妇处于同一水平面上，但却仅有农妇的一半高，并只画出三条腿。
　　
　　看来作者作为没有经过系统的西方绘画训练的画家，在素描关系的形象整体和细节的把握上还很不成熟，这是在引进外来绘画技法初期不可避免出现的幼稚现象。但尽管如此，丰原国周的《人物图》册终归是对浮世绘创作的一个补充，是件难得的优秀作品。从审美角度看，它虽然是现实与理想相交织，但对于了解19世纪日本的社会时尚以及人们的生活、服饰、用具等，仍然具有重要的意义。