维美尔被评论家称为“表现宁静生活的诗人，描绘光影变化的大师”。他虽然是伦勃朗的再传弟子，但他不用伦勃朗的明暗法去强调绘画的戏剧性效果，而是减弱它的对比强度，用以造成微妙的光影变化和空间感，达到抒情的目的。在取材上，他刻意表现平静的生活，但不排除理想。所以他不画窘迫的生活，但又时时在宁静之中透露出某种难以捉摸的不安和淡淡的哀愁。在用色上，他大胆而巧妙地、独特而又和谐地运用蓝黄两种颜色，这蓝黄色调被称为“维美尔标志”。这两种色调几乎在他的全部作品中都取得了令人难以置信的艺术效果。在描绘光的方面，他既如前述，用漫射光线造成空间感，给画面抹上抒情色彩，在手法上，又以点彩法来表现明亮而闪烁的光斑，达到明暗和虚实的奇妙效果，这在前一幅作品《倒牛奶的女仆》上已经非常明显。在造型上，他爱用大色块描绘近似乎几何形的大形体，而不在细枝末节上作精微的刻画。由于他的写实功力深厚，所以作品浑成大气而无简陋单调之病。之，在造型上，可谓简洁洗练、朴实凝重。由于维美尔在光、色、形上具有以上这些特征，而这些特征正与近现代绘画的趣味相合，所以他的艺术在二十世纪越来越被重视，越来越多地被人们认识、理解和赞美。

维美尔在描绘妇女生活的画面中， 还有一个常见的特点，就是他不是一般地展现生活，而是诗意地强调妇女的内心世界。室内环境优雅，窗明几净，朴素舒适，阳光明媚，人在其中或弹琴，或书写。《情书》就是这样一幅作品。

画中的主妇在一个套间里正坐着弹琴，悠闲，可又不免无聊。这时，女仆送来了一封信。主妇和女仆面对面，画上虽无语言，但从神情中可以察觉，这是封情书，是主妇正在企盼的信件。心理状态从面面相觑的神态中微妙地透出，但它却又以宁静的氛围来表现这种心态，没有戏剧性的夸张，也不“热烈”。画中人物形象鲜明，光线柔和、环境洁净、笔触利落，柠檬黄、绿、紫三种色调和谐地结合在一起，色调干净而又细致入微。

《情书》是维美尔表现荷兰市民生活(特别是以清洁城市著名的德尔夫特城的市民生活)的代表作之一，处处显出了维美尔独有的风格和情趣。此画约作于1666年间。