佐恩(1860* 1920)，是十九世纪末二十世纪初瑞典现实主义的代表画家，也是世界瞩目的伟大画家之一。由于他能继承传统而又善于革新，微妙的运用法国十九世纪印象派画家的外光技巧，同时赋予作品以瑞典民族的造型风格，使其笔下的人物形象，特别是那些普通的底层人民－－铁匠、村妇、渔民等等获得了迥然不同于当时风靡欧美的巴黎画派的美学价值，从而使他列名于当时世界大画家之中。

　　佐恩一生对自然、故乡十分眷恋，而且同情民主运动，同情劳动者。他擅长铜版，是世界闻名的铜版画家；同时他又是位杰出的油画家、雕塑家、水彩画家和建筑装饰大师。他的水彩画在欧洲绘画史上具有划时代的意义，完全不同于因袭的传统的模式，在技法上采用了不透明水粉，却仍然洋溢着诗情画意。名作《在丛林里》被公认为水彩画名作，又被视为水粉画的典范作品，给欧洲的水彩、水粉画以巨大的影响。八十年代以后，佐恩又成为杰出的油画家，作有《第一步》、《子夜》、《自然中》等等名作，其中最著名最重要的作品是1897年所作的《仲夏之夜》。

　　在瑞典传统的仲夏节之夜，青年男女手拉着手，在舞曲的伴奏下，排成长长的队伍，围绕着竖立在屋前装饰着树叶、花朵的竹竿起舞，然后跳到屋内，直到黎明。这幅画表现的就是这一古老的风俗，画的是在凌晨时太阳刚刚升起时候的情景。由于北欧在仲夏之夜是“白夜”，所以画中有着非常鲜明的地域特征。

　　画的气氛优雅，色彩含蓄而温柔，阳光撒满各处。村姑白色的头巾和上衣同青年农民的黑衣黑帽、绿色的草地、红色的墙面和远处的黑色木房交融在一起，和谐之至。它们都在朝阳之下，然而白衬衫暗部的冷光与不同色调的浓淡的黑色在表现北欧夏季白夜的特有的光线上，显得无限的美妙。这真是一首田园诗般的牧歌，又是充满动感，饱含抒情风味的杰作。佐恩曾经说过，这是一幅包含他内心全部感情的作品，是他对普通的劳动者，对故乡生活感情描绘的最得意的作品。的确，这幅自然、纯净、和谐，充满细微变化的色彩，而又在平静的氛围中表现舞蹈动势的田园画，深刻地表现了画家对人类、对乡村生活的热爱。诚如俄国伟大的艺术批评家期塔索夫所说：佐恩的画“充满着光和诗的融合和真实的生活气息，有很纯洁的灵魂。因此，他不仅是瑞典的，而且也应是当代欧洲艺术的代表者。”