采访时间：2007年08月13日

    采访地点：北京朝阳区798史晶工作室

　　江铭（以下简称江）：你创作这些作品是出于一个什么样子的思路，在最早产生的时候是一个什么样子的动机？

　　史晶（以下简称史）：当时是受到进步论的影响，就是想做出一种无法界定的东西。当时就不断地否定，几乎每个搞艺术的人都会碰到这种问题。 你需要不断地放弃某些东西，我用了减法。我把画面的色彩逐渐放弃，最后抽空，剩下了一种描绘运动， 。

　　江：这些是在哪一年做出来的？

　　史：得到这种结果的时候，是在1999年。在这之前，就像很多艺术家一样，接触很多门类，品种，也做过一些探索。在学习的过程当中，是很具体的，比如说立体主义，野兽派，抽象主义，但是当时我学的是舞台设计，空间、光学，创作一些假环境的东西。

　　江：有没有直接触动你的一些东西，让你来做这些作品？

　　史： 之前我对画得厚重的东西比较喜欢，有表现主义的，比如说基弗尔那种厚重的绘画，还有对一些泥土的东西感兴趣。91年我曾经以一条农村土路的物质为材料还原它。后来就想把一些不该要的东西仍掉，你不该找一些修饰和装饰，往往最简单的那个就是你最需要的。开始我是用玻璃胶在玻璃上画，就想画人生的一些印记，隐隐约约的一些记忆，一些体验，比如西客买走的那张就是画一些水印，然后是一些山，关注这些山是在关注我的老师，我没有画最高峰，没有画世界屋脊，而是珠峰下面的那些山，它是人生的一种体验。有些高峰虽然没有珠穆峰高，但是就没有人登上去过，它有着另外的一种无法企及的高度。

　　江：在中国当代艺术有很多作品都是社会性的观念艺术，你为什么选择这种似乎与观念艺术无关的角度和思路？

　　史：观念的东西是文化的产物，相比之下感性的东西与人更有直接的联系，笔触是感性的延伸和心灵统一。感性的东西它是很难以图片或者印刷的方式传输的。我曾坚持不做画册不发图片，实际上也是对图片与传媒的质疑。后来慢慢地给他们一些图片去发表，但是也很少。这次画册的制作是对印刷和传媒的可信度的质疑。 我在画一种尴尬。

　　江：为什么这么讲？

　　史：它是现场和感性的，和空间时间有关系，但是这些画它不是装置，它也不完全是人们传统意义上的架上绘画，它在一个夹层里。这是这种画的意义，我们找到了观念的盲点 。制定一种让人的感觉释放的方式。

　　江：你的作品虽然是从语言结构出发，但是你在作品内容的选择上也有你自己的思路，比如《伦勃朗》是欧洲艺术史上重要的画家，为什么这样选择？有特殊的想法吗？

　　史：画伦勃朗不是一个偶然。欧洲的古典艺术的审美是很有意思的，选择这个是对曾经爱好的一种弥补。选择伦勃朗还有另外一个含义，现在有一些学院老一辈的艺术家是有价值的，他们体验到的东西是珍贵的。但是面对人类精神不断扩张的现实，他们的价值还剩下多少。伦勃朗这种价值的代表。他当时是非常的新锐和前卫的。这种前卫精神在哪里？ 这种精神也很值得我们去研究。《伦勃朗》画的是它的残留物。

　　江：为什么选择欧洲，而不选择中国的艺术家呢？

　　史：我们是在面对世界。

　　江：你曾经提出了一个概念叫“视触觉”，你是怎么思考的？它的外延和内涵又怎么确定。

　　史：“视触觉”不知道原来有没有这个词语，视觉里面有一种触摸性质的感觉。作为体验性的作品，“视触觉” 就自然来了，视觉的触摸感。比如《到达A点两种方式》，它是在描述一个瞬间情节……欣赏一个漂亮身影的时候， 他会由她的手指到肩膀然后很本能的落到胸部，然后臀部，然后腿，然后在回到手指再回到自己的酒杯，这个过程可以在很短或很长的时间完成。我通过笔触描述他心理和脉搏的变化。慢慢跳动膨胀，然后慢慢消失。完全的触觉，形象成为一种借用。

　　江：你的作品在当代架上绘画里是比较特殊的一类，你创作这些作品出来和你个人的经历有哪些内在的联系？比如一些经历。

　　史： 趣味性，我比较喜欢钻牛角尖， 但不想真钻成牛角尖了。这四年的课题主要是架上，架上在当代艺术的展厅里是在墙角位置的。但是我觉得架上应该有一些比较有意思的东西出来。实际上我内心是比较反叛的，比如我的白色的作品看起来是很内敛的、中庸的，实际上它是被解剖开的，这是我的两面性，它有一个表面一个内心，我得到这样的作品应该是很自然的。

　　江：面对这样一个商业性的社会，焦躁的状态，你为什么沉浸在这样一种研究的东西里面。

　　史：和社会完全的断裂开是没有价值的，这是很唯物的看法。但人类真正的瑰宝是“唯心主义”，它能够给所有的问题以价值。我知道自己爱好什么，重自己的人性， 才能更好的尊重别人的人性，获得你想要的东西。前天来了一个朋友，谈到价值的问题，我认同相对的价值。但《相对论》是 《唯心主义》的补丁，绝对的价值是不尊重人性的。做为一个职业工作者 ，不要找那些中庸、阐学、佛学来安慰自己，这很无聊，必须面对自己。有一千万和一块钱，做事情称心如意都是最棒的。 人的价值体现在哪些方面，它是强还是弱。我在画《印记》的时候有一些体验。

　　江：你认为它的价值在哪里？

　　史：实际上，这种价值我们是不用评价的，它只是一些质感和课题，感情停留的地方就产生了价值。人的价值是可大可小的，关键是感情能够停留多少停留多长，行尸走肉肯定没有价值。

　　江：普通的观众在欣赏你的作品时，你希望他从哪个角度切入你的作品？

　　史：一个正常的人的角度 ，他喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，我的作品是纯感性的，我要尊重别人的内心。我不想用一个很花哨的手段比如哲学把别人引进来。有些作品是专门做给少数人的，艺术其实也有服务性的，研究性的。我偏激的认为艺术家要以研究性的态度面对作品。如果是服务性的，可能就要考虑更多人的胃口和需要，这是很荒唐的事情。艺术和智慧是同义词。

　　江：这种智慧性，有没有什么鉴别的方式？

　　史：我觉得人类的智慧取决于感觉。我们大脑操控神经与接受信息的方式是一样的。视觉、听觉、味觉，思维，首先是来源于感觉的。人类的智慧是这样出来的，他首先有感觉要表达，就发出声音，语言就出来了，为了解读世界，发明了数学，这就在感觉本体上面添加了两个东西，感觉的延伸，最后出现了人的更高的一些要求，比如艺术，艺术里面有两个部分，一部分属于唯物，一部分属于唯心，后来就分流了，一部分去做科学家，剩下的就是研究感觉，每一种描述方式都是对人的感觉和精神的重新再表达，重新解释人的感觉。所以作为智慧来说，艺术和感觉是密不可分的关系，观念，主义等等，实际是附着在文字触角上面的衍生物，而不是真正附着在人的感觉上面，所以现在观念艺术的弊端，捉襟见肘的地方暴露出来，它对人性的本身和人的感觉本身没有传达，甚至是一种误导，最后变成了空洞的修饰物。

　　江：为什么一些人面对一件作品的时候感触是不一样的？

　　史：这是环境的问题，大陆内部生活的人，让它去海边，去轮船上，就会不适应。这是环境的问题。但是感觉的基础没有变，酸甜苦辣的起因是一样的。

　　江：但是好的作品是否有共同的智慧？

　　史：好的作品是人类感觉最好的释放。艺术史上发生的那些事情，都是感觉释放最好的例子，实际上人的感觉是不安分的，想找到一些突破口，每一次都希望把自己解放出来，解放精神 。但精神是相同的,大脑构成是一样的。

　　江：你觉得你的作品找到那种感觉了么？达到那种释放吗？

　　史：我做了很小的一个方面。可能有些人认为我是发明和注册了一种语言，我不这样认为，我认为我是发现了这样方式。发现和选择了油画语言中的这种方式，和人联系起来把这种可能性放大，精神可以这样画，这样释放。方法论上我强调解剖分析法，语言结构一刀一刀切开，通过自身体验释放，放大。

　　江：架上作品你有没有想谈谈的东西？

　　史：通过架上作品，最大的收获就是得到一种可以精准分析的分析法，这种精准也是对艺术家来说，不是对科学家。另外是通过对视觉的解剖获得一些研究成果 。 把画面和图像剥开，让它们分道扬镳。

　　江：你最近的这个装置是怎样一种想法，为什么从架上转向做这样的装置作品？

　　史：我发现那些人在演奏时，那些乐器真的太美妙了！曲子非常优美的同时，我发现乐器是很美的。音乐符合人的听觉，人体工程学。小时候想学音乐，后来还是学了绘画，但是这种情怀一直没变。03年就在想这个问题，还是很想做乐器。但是这批绘画还没有一个明晰的结果，黑色的系列从05年年底开始画，画到现在。去年年底做了两个作品，投毒和写字的，写字是一个现实主义的方式，实际上在五六十年代意大利就有个女艺术家用下体，笔插在阴道里画画。实际上是再次使用，我称为现实主义，可能跟“后感性”是有关系的，但是我觉得还不够，应该更加切入到现实的深层。今年开始做这个乐器， 但都不是传统意义上的那种乐器。

　　江：能不能具体谈一下这个作品的思路和设计方案。

　　史：乐器是感觉的产物它直接从属于精神，发明各式各样的“乐器”就选择了不同的感觉；当时我去欧洲作展览的时候，发现几乎每一座城市每一条街上都有教堂，每个教堂几乎都有管风琴，使我内心的有一种触动，觉得音乐太美妙了，然后我想我要做一个管风琴。但是一直在想怎么做，后来就想到利用旋转的风洞效应，最有意思的是，这个东西作出来后，声音非常小。

　　江：小到什么程度？

　　史：小到几乎听不见。但是我觉得另外一个东西很大，它这种和我的画就造成一种暗合。该有的很少，没有的很多。如果有一个很专业的人，弹奏的时候，所有的音准都不是乐谱想要的，他弹奏的只是他的内心。观看他弹奏的人，也能看到自己的内心。我觉得这是唯心主义最贴切的一种释放方式。这是尊重人性。

　　江：有点 “大音稀声”的感觉。

　　史：确实是阴差阳错的，本来我想让它有很大的声音。体量上很大很强烈，声音实际上小。它从内心里面震撼。

　　江：它的结构有什么特殊的？

　　史：这设计当时我想它像个旗杆，上面插上管子。

　　江：设计原理是按照乐器的原理设计的吗？

　　史：不是，我把图纸找了一个工程师，本来不想让这个东西有什么观念性的，结果它出来就很观念。其实还好，它并没有出声，样子很像枪。和钢琴的原理是一样的，按得轻声音就很小，按得重声音就大，转的也快。这个高度是6米8，整个乐器材料是铁钢管。每一组有一个按钮来控制。有一个电动装置。

　　江：你制造一个这样的东西，有什么意义呢。

　　史：我觉得在这个作品上，对于社会的意义我还没有想到有什么，没有想过太多，但是我想把这个乐器注册了，这是一个设计发明，这样才能更好的服务社会，如果把它立在一个广场上，它也可以出很大的声音，大家都可以来使用它。而且我做的声音若是和传统的音质不同，这样大家会觉得更有意思。

　　江：因为这个东西和音乐有关，它产生之后对传统的音乐有什么影响？

　　史：音乐艺术家很多做的实验非常好。历史上有一个音乐叫：沉默三分钟。 我这个东西，是感觉的触摸器，它不是哲学，但是能让你去用它……一些真东西，投毒就是投毒，写字就是真的写，乐器就是真乐器。 通过发明直接针心灵及灵感的物品，制定一些释放方式，会有一些发现，并提供一个些映照。

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