中国画中的“没骨”彩绘画是北宋画家徐崇嗣所创，他秀丽通透的运笔与设色来源于写生，他摆脱了前人日常惯见的创作模式，独辟了绘画不用笔墨勾线，而用色彩叠色渍染而成，绘花卉虫草亲近自然，形象生动，为后人所赏。但其传承者多是亦步亦趋，少有出蓝之作。
    
    直至到了清代初期才有“常州画派”宗师谭寿平继承和发展了徐氏的“没骨”彩绘画法，把“没骨”彩绘画推到了一个崭新的高峰。恽氏的唯美追求就是强调人与自然融合，只有这样才能脱去前人的俗习，形成自己的独特笔墨语言。就画技而言，恽氏在用色、用水、用粉的微妙变化等方面都在诸贤之上，绘花卉虫草色价丰富，清趣动人，在清初画坛上风骚独领，名振四方。(图中恽寿平绘牡丹)
    
    当初景德镇瓷绘艺人也不同程度地受到恽氏“没骨”彩绘画的影响，瓷器上最早出现“没骨”彩绘是在雍正早期，属粉彩范畴。雍正时期“没骨”彩绘的制作工艺是在烧好的素胎上用淡墨或淡红先勾出大致轮廓，目的是在轮廓线内涂上一层玻璃白，然后再用彩料直接在玻璃白上进行“没骨”彩绘，其中花卉画效果最好。“没骨”彩绘技法比粉彩彩  绘技法难以掌握，是一般彩绘艺人难以企及的，用工成本也比粉彩要高，因此留下来的作品数量也就少了。
    
    雍正早期“没骨”彩绘在瓷器上绘花鸟都宗法于恽寿平的“没骨”笔法，用色浓重艳丽，笔法简练凝重、色彩层次较少。到了雍正中期“没骨”彩绘才更加完善，这时期作品的高妙之处是色彩清丽雅致、层次丰富，能渲染出同宣纸一般的笔墨情趣。以后逐渐衰退，可能是这类作品制作成本高的原因所致。
    
    清末民国初年景德镇制瓷业兴起了一个复古高潮，使得这一画法呈现中兴气象，同时也烧出了一批精美的“没骨”彩绘品种，如图一对小杯就是其中较典型的作品之一。
    
    这对小杯在构图布局中融入了诗情般的意境，用清丽雅洁的色彩渲染文人画气息，以轻灵松秀的笔触绘牡丹含有一种糯性的骨力。更令人称道的是在用色上，瓷绘艺人能巧用朱缥、赭石、橙黄、石绿等色来表现主题色彩，浓淡枯湿相映，从中呈现出的色趣具有醉人的魅力。
    
    小杯的方寸之间绘牡丹含一种富贵之态，或怒放或含苞，绿意蓬勃；或花或叶，滴露凝珠，曲尽其态；分明是细雨初停，微风轻柔……花丛中一只彩蝶徐徐飞舞，把一幅春天里的景象图诗化了。