喻红：《镜中人》

　　如今艺术批评现象不太正常。这种异常情况既是一批制造批评混乱的人想达到的效果，又是靠“捧”为生的批评家期待的局面。面对批评现状的火爆场景和某些局部失控状态，有人惊呼：新艺术“批评的时代”到来了！

　　我们通常把20世纪末尤其是70至90年代末这一段中国艺术批评本体回归和迅速成长的黄金时光称为“批评的时代”，现在旧事重提，有些人显然是为了强调当今批评现象所折射出的重大价值，以便用相提并论的手法从原“批评的时代”的历史地位边挤个位置出来。他们从当今批评现象中归纳出如下理由，迎接这场“划时代”变革的到来。

　　一、敢于质疑吴冠中等老一辈艺术“权威”，并运用犀利甚至尖酸刻薄的语言进行针锋相对的批评，打破了批评界多年的沉闷的评论常态。这不仅是一种形式上的变化，而且也是批评本身的一种进步；

　　二、以网络为平台的批评市场人潮汹涌，南来北往的批评兄弟豪情万丈，各抒己见。有些抱着有福同享的坚定信念，自然形成艺术批评“行会”，艺术批评队伍日益壮大；

　　三、艺术家和策展人对批评家进行经济扶持的成功案例越来越多，在社会上造成了重大影响，由此带来的泡沫现象，幻化成一幅批评经济繁荣图卷。

　　正是这些因素让不少人奔走相告，仿佛艺术批评的“春天”已经来临。然而事实却不是这样的。剥开批评热闹的外壳，我们失望地发现，这里只有少数人利用批评搅起的烟尘，上演着当阳桥张翼德退敌的把戏。中国的艺术批评仍处于低迷状态之中。

　　上世纪九十年代，批评家由于失去了生存的土壤，这个激进的群体先后被解散或异化为展策展人延续自己的梦想。当代艺术批评出现了断代现象，造成了批评人才的青黄不接。这也使得89中国现代艺术展后至今辉煌的艺术家大多依然是经历过85’新潮的老朋友，那些坚持下来的批评界老鸟仍在高举旗帜、开创未来。

　　当代职业化批评面带微笑，展现了一片歌舞升平的景象。批评家以烘云托月为已任，造就了一大批平庸的创作专业户。这些专业户致力于艺术创作产业化工作，到处兜售和推销精心包装过的产品；或是潜心于教学科研岗位，依靠他们提高知名度及落实事关重大的职称问题。

　　当代批评缺失的艺术创作如盲人瞎马，有奶便是娘，牢牢地被市场牵制着。海外军团进进出出，很多站在别人的文化情景中思考问题，质问自己的当代艺术为什么是这样或那样的情形。中国的艺术批评职能仍未脱离依附状态，仍未以独立的身份登上历史舞台。

　　对“权威”的批评由严肃转向调侃，由于控制不住事态的发展，逐渐沦为一种炒作。很多人预计到了炒作带来的好处，跟着使劲振臂高呼，全然不管人格高低和与学术尊严。这种状态下的艺术批评并没有深刻触及到中国当代艺术理论与实践中的关键问题，而是将批评本身当作目的。

　　与85‘新潮美术前后的美术批评比较，当代没有成熟的批评团体力量，批评家缺乏时代责任感和旗帜鲜明的批评观，从事批评者良莠不齐，批评信息传播和交流的手段很大程度依附于网络。

　　因此，我认为目前艺术批评中出现的火热情形只不过是艺术市场化的反弹现象，艺术批评的本体还在沉睡，还需要不断的刺激和闹腾才能苏醒过来。

　　世事变幻莫测，所谓假作真时假亦真，但愿这次批评现象能抛砖引玉，假戏真做，衍生出又一个新“批评的时代”来。

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