在1864年至1911年中国水彩画的萌芽期，外国传教士在上海“土山湾画馆”这个被誉为“西洋画之摇篮”里培育出来的第一代中国水彩画家徐詠青。在1911年至1949年中国水彩画的成长期，涌现了一大批后来卓有成就的水彩画家，作品已开始呈现出多元发展的趋势，体现了中国水彩画成长期的成就，是中国水彩发展史上的第一个高潮，包括：张眉孙，关广志，李剑晨，杭穉英，潘思同，张充仁，王肇民，阳太阳这些在中国水彩史上最有影响的画家，在这次展览中都有他们的代表作展出。这批画家大部分都已作古，只有阳太阳先生尚健在，今年也已经快一百岁了，他们的作品都是融汇中西，面向生活的成果，又体现了每个画家独到的艺术追求，今天看来，仍有很大的借鉴意义；在1949年至1965年中国水彩的发展期，上述画家都有新的成就，而从革命战争中成长的画家和陆续从海外归来的画家又为中国水彩画注入了新的活力，这些画家如古元，邵宇，沈柔坚，吴冠中，萧淑芳等，都有别开生面的作品在此次展览中展出。1954年“全国水彩，速写展览”是当时创作成就的一次大检阅，那次展览中的精品如戴泽的《世界青年联欢节在柏林》，也在本次展览中展出。这一阶段是中国水彩画发展史上的第二次高潮，共有50余幅作品在本次展览中展出。

　　1978年至现在是中国水彩画的改革繁荣期，也是中国水彩画发展历史上的最高潮，在这一阶段，全国美术作品展览四次单独设立了水彩展区，全国水彩，粉画展也举办了七届，新作者不断涌现，创作空前活跃，中国水彩画已经摆脱了只是“小品”和“轻音乐”的局限，极大地增强了水彩画的表现力，扩展了水彩画的功能，丰富了水彩画的表现形式和手法，初步形成了自己具有中国民族特色，时代精神和个人风格的“中国水彩画”风貌。

• 推荐关键字：中国水彩
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭