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| 黄公望(1269-1354),元代四大画家之一。本是平江常熟(今属江苏)陆姓后裔,七八岁时出继永嘉(今属浙江)黄氏为义子,其父九十尚无嗣,大喜谓“黄公望子久矣”,因取名公望,字子久。年轻时博学多能,曾寄志于仕途,当过小吏,后被诬入狱,出来时已年近五十。痛定思痛,他改号“一峰”,“易姓名为苦行,号净墅,又号大痴。”为生活所迫,曾卖卜于杭州、松江等地。失望中沉湎佛、道二教,最终加入全真教。所谓“全真”,是指其教义“屏去妄幻,独全其真之意也。”昭示他从此不再妄想了。渐渐地他的画名日盛,于是授徒也就成为他的生计之一。 从其传世的画中,可以看到他年少时师从赵孟,故有五代、北宋的北方画家的痕迹,但更强烈地表达出的还是南方画家董源、巨然的风格:淡墨轻岚,云雾迷茫,长披麻皴,矾头时现,林木秀润,幽谷空寂。表现形式主要是两种:一种是纯水墨的,著名的《富春山居图》即其代表,标程百世;但这里先介绍其另一种的浅绛山水,史称为其始创,实则五代董源已开始尝试,而成其功者黄公望也,对后世山水画的发展影响极深远。绛,红色。土之色或谓土红。浅绛山水也就是在水墨勾勒皴染的基础上,敷以土色——赭石为主色的淡彩山水画。适宜表达南宗山水的土覆石隐。其法先在墨骨上用赭石敷盖,然后用花青合墨(墨青)及花青加藤黄合墨(墨绿)层层罩染,显得温文而华滋。五代、宋的水墨山水从唐代的青绿重彩中脱胎而出,至元代又在此基础渐渐兴起浅绛淡彩,此后则三管齐下,形成中国山水画的三大表现形式。 《天池石壁图》就是黄公望浅绛山水画的代表作。绢本,纵139.3厘米,横57.2厘米。乃其七十三岁时精心之作。图绘苏州以西三十里的天池山胜景。左下三棵巨松高耸,杂树林立,茅屋隐约其间。隔溪一大山拔地而起,层层盘桓向上。至右中,一池四边石壁陡立,桥阁筑于池中,飞瀑泻水,此点题之笔也。构图繁复,但用以勾画的线条和皴笔则十分简略。大山通体以赭石铺底,然后以墨青、墨绿层层烘染出高低、远近之层次。后人有“峰峦浑厚,草木华滋”之誉。董其昌极其欣赏黄公望,谓“元季四大家以黄公望为冠”,将黄公望奉为南宗山水的最高典范。而且身体力行,将黄公望的清逸秀拔、繁简得宜化入自己的画中,影响而及他的学生王时敏,并合王鉴、王翚、王原祁“四王”之力而将黄公望的绘画风格推向极致。我们纵观四王的全景山水图,无论是构图的繁复、络脉,勾皴的简约(以至变化成“符号”)、洒脱,用墨用色的浅绛风格,都可以清楚地发现黄公望的《天池石壁图》的影响所及。 |