http://www.socang.com　　　2007-11-01 14:39　　　来源：

　国人贵老，笔墨精趣都求“老”字，以致于李笠翁曾以山水画为例说，画中观山临水的人物，常常是扶筇曳杖，精神矍铄的老人。仿佛只有他们才有压得住浩渺时空的份量。画中也不是没有少年，但是“非携琴捧画之流，即挈盒持樽之辈。”一句话 都是陪衬。

　　然而，老有老的沉寂，少有少的升腾。一切花竹，皆贵少年，不是贵在年少，而是贵在升腾，所谓朝日初出的生命本色。作为西安美术学院最为年轻的教授，乔宜男珍惜的与其说是年轻二字，毋宁说是“年轻”二字所凝聚的生命活力。因这样的活力，乔宜男笔下的花花鸟鸟追求的便不是清寂的境界而是生命的声响。如果说在《郁金香》、《大丽花》等作中，我们可以听到生长的声音的话，那么，在《听雨》、《秋苇》、《白露》、《远雷》等作中，我们则能读天界的消息。在画面之中追求人籁、地籁及至天籁并不流行于当下。时下流行在工笔花鸟中的大都是仿宋人的假古董。乔宜男的一位师弟曾概括其为“中国艺术中的赝品主义”。宜男的可贵在于他不但不回避自己的年轻，而且善于利用自己的年轻。于是，他那伴有年轻的心跳的作品便在假古董似的流行色中具备了“迥异时贤”的姿态。