建果先生自幼生长在终南山下，长安韦杜之间，这些被唐代诗人每每描述讴歌过的景观，也深深感染着他。在他笔下，无论春之清新，夏之郁秀，秋之竦淡，冬之沉郁，都取之对秦岭、终南的感受；也无论是风之浩荡，雨之飘落，泉之泠丁，路之隐现，都充满作者对生活深深的爱，因此，他的作品很感染人。尽管他在技法上并没有很多奇方怪招，有些甚至近乎是对景写生，笔底还流露出一些生涩感，然而却真实地表现了他对生活的感悟和爱。

　　建果先生是一位十分敬业于自己工作的人。他教过书，搞过文物考察，也从事过旅游工作等，无论做什么工作，他都以真诚、敬业的为人准则去对待。他这种为人品格也体现在他的画风上。画无论大小，精益求精。画风选择了求真的一路，“真味可品”。中国画求真并不是照相式的，它寻求的是一种意象的真，是一种比真物象更集中、更典型、更能打动人的真，建果是在寻求这种真的。

　　他并没有系统学习过中国画，然而他却酷爱中国书画。所喜近年有了集中的时间和精力，从事自己酷爱的书画艺术。画了大量的画，却很少送人、展出、出版宣传过。用他自己的话说，总觉得是个人兴味之作，不值得拿出去。这不正是倪云林“逸笔草草，聊以自慰耳”思想的延伸吗？倪云林的作为，不只是代表了一个时代，同时也在于他为中国画开拓了一个新的境界，那就是从个人兴味出发，恣情抒发自己的心境。也许当他“聊以自慰”时，并不曾想过也会慰以别人，慰以后人的，然而这却成了中国画理论思想的一个闪光点。建果的画里显现了这种“个人兴味”的意趣，而且刻意在寻求某种表现方法。坎坷的经历曾耽误了不少时光，然而却也为建果增加了别人未曾有过的阅历内涵，它将会在建果的兴味之作里，起到无法言传的作用。按照自己的兴味，沿着经历所给予的感悟，精益求精地画出自己心中的山河世界，这就是建果作画的路。