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　　堂会，一般指邀请艺人来举行的演出会。眼前这个小小的方瓷瓶，高不过13厘米，宽仅3.6厘米，四面竟有四出“戏”，且四出“戏”的角又是文人瓷画中的佼佼者——“珠山八友”中的汪野亭、邓碧珊、徐仲南和刘雨岑。

    先看开锣戏：“奇峰秀逸，野亭汪平写”。（图1）汪野亭（1884-1942）字平，号传其居士，江西乐平人。早年受张晓耕、潘匋宇启蒙，后向清“四王”中的王石谷、“四僧”中的石涛学习绘画艺术，同时又采用元代倪云林的平远构图形式，着意创造具有诗一般的意境。在他数十年的艺术实践中，凭借着娴熟的中国画的构图基础，又以点苔的手法处理苔鲜植物，用短促连绵的披麻皴法描绘山石的构成，在陶瓷粉彩上还是前无古人的。他在对意境的追求中，一笔一画都倾注着对大自然真山真水的强烈感情，水墨淋漓，元气酣畅。如此融会贯通，与自己陶瓷绘画艺术交汇在一起，逐渐形成个人的艺术风格。他的陶瓷釉上山水清新典雅的画风对后代产生了深远的感染力和影响力，成为名噪一时的青绿山水画家。

    再看第二出：“天机洋溢，碧珊写”。（图2）邓碧珊（1874-1930）字壁寰，号铁肩子。清末秀才，江西余干人。他专攻鱼藻兼画花鸟，在陶瓷上表现鱼藻题材，实属史无前例。他向日本绘画学习，把日本画鱼的静态之美与文人画艺术结合在一起，可谓嫁接有道。他的用笔及构图又受宋画的影响较深，早期花鸟又受岭南画派的影响，足见他转益多师、孜孜以求。他笔下的鱼藻，鱼的清闲、藻的流动，静与动，形成强烈的对比，构成一幅平淡天真、雅趣横生的艺术画卷。他在意境上不断追求一种静穆之美，在形式上又创造一种生动透明的艺术效果。书画之外，又工诗，故他是一位书、画、诗俱佳的艺术家。

    又看第三出：修竹临风，“仲南”。（图3）徐仲南（l872-l952）字仲南，号竹里老人，别署棲碧山馆，江西南昌人。青年时代专攻人物，中年转攻松竹。作品多仿宋代文人画大家苏轼的笔法及清代画家戴熙的笔意，不仅隐喻了文人雅士的高洁情怀，同时还象征着作者襟怀坦荡，像竹子一般高洁、谦虚的品性。晚年徐仲南的松竹图更追求松的品质，竹的清高和石的个性，并能将这三者有机地结合起来，形成完美的统一。他的这种抒情写意的艺术手法与前辈一脉相承，所不同的是他在陶瓷上表现这种手法更显得心应手，引导我们以一种诗意的心灵去认识自然、了解自然。

    最后大轴戏：“晚节生香，雨岑写”。（图4）刘雨岑（1904-1969）原名玉成，后改雨岑，雨诚，别署觉庵，别号澹湖鱼，60岁后称巧翁。安徽太平人，客居江西鄱阳。初为潘匋宇弟子，后为朱受芝快婿，擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年的绘画艺术精髓，逐步形成清新雅丽的绘画风格。他强调花鸟画写生，注重画面变化的运用，从而达到了写实性与生动性的和谐统一。他晚年的作品，疏密虚实顺理成章，十分妥帖自然，再加上秀丽的书法和题款钤印巧妙的安排，作为画面不可分割的一部分来服从全局。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术手法使他的作品臻于神境。

    4位名家的4出各自专长的折子戏暂告落幕，那请他们来演出的东家是谁呢？一看瓶底，6个红字落款：“江西瓷业公司”。该公司成立于光绪二十八年（1902），光绪三十四年（1908）投入生产，是景德镇首次出现的官商合办的新型企业。它除少量私人资本外，主要资本为河北、湖北、江苏、安徽、江西五省协筹，总投资20余万元，并把原清御窑厂划归瓷业公司。公司在生产组织和技术管理上设本厂和分厂。本厂沿用传统方式生产，分厂设鄱阳高门，实验用机械制瓷、煤炭烧窑，并附设中国陶业学堂，以培养新式陶业人才。除本厂、分厂外，于景德镇、九江、汉口、上海等处分设发行所。清末，其业务蒸蒸日上，所产以制作精良被收藏界誉为“民国官窑”。