http://www.socang.com　　　2007-10-30 16:01　　　来源：

近日，随着展示新时期中国油画优秀作品、呈现当代中国油画整体风貌的“大河上下—— 新时期中国油画回顾展”在中国美术馆的开幕，新时期中国油画论坛同时举行。与会的多位专家、学者就新时期中国油画的生存现状与发展趋势等问题展开了研讨。 

　　与会专家普遍认为，新时期以来，伴随着改革开放的脚步，在宽松、自由的文化氛围中，油画艺术从封闭的一统天下的模式中得到解脱，呈现出前所未有的繁荣景象。中国油画艺术的题材、形式、风格、手法、材质更加丰富多样，许多画家关注社会的变革，通过传统和现代的油画语言，反映处在大变革过程中的时代风貌，塑造当代的各种艺术形象。艺术家们还广泛吸收艺术营养，更加重视油画的本体语言，更加注重个性化的表达方式。与此同时，油画的理论研究和组织以及教育、出版、展览等也取得长足发展。中国油画艺术已经成为当代文化领域最富有活力的艺术门类之一。中国艺术研究院美术研究所研究员水天中说，“文革”结束后，中国艺术家投身思想解放大潮，在反思历史和反思艺术的基础上，极力追赶国外流行风尚，求新求变。20世纪80年代末90年代初以后，市场经济取代计划经济，中国的绘画生态进一步分化，在原先的主流渠道之外，出现了民营的展示、销售系统，这也使得画家与观众自由选择的余地大大扩展，当代油画进入了一个自主表现的阶段。这一时期的共同点，就是画家主观上对绘画本体的关注和对艺术家个体价值的重视，它反映了当代中国的生活方式—— 一种处于变化、过渡阶段的形式，也表现了当前容纳着多样成分，混杂着追求时尚与眷恋传统的生活。 

　　油画艺术在蓬勃发展的同时，也遇到了不少挑战。中国美协主席靳尚谊说，油画的特性是写实，而随着摄影、影视等艺术形式的发展，还有电脑图像技术的进步，油画已经不再是惟一的图像方式，它的地位已经不如以前那么重要了。当然，这并不是说油画的发展没有前途了，事实上，油画还有很多空间可以开拓。中国美术学院教授曹意强也分析说，从油画发展的历程来看，油画发展的“终极目标”是塑造“能呼吸”、“有触感”的“栩栩如生的艺术形象”，而这是其他艺术门类所不能达到的，因此，面对现在出现的“油画消亡”论等，并不需要特别焦虑。 

　　新时期中国油画发展过程中出现的不少问题也令人关注。如一些画家向平凡、世俗靠近，甚至向慵懒、无聊靠近。与此同时，当代画家获得了表现自我意识的社会空间，但失去了自我意识的深度。中国美术馆学术一部主任陈履生说，当代油画艺术中，精神性的缺失是一个重要的问题。同时，伴随着商业的侵入，油画家个人对油画艺术的历史使命感越来越淡薄，令人忧虑。中央美术学院副院长孙为民也表示，当代油画艺术在重视个人化创作的同时，过于注重表现个人化感受，缺乏对现实的关注，作品显得过于单薄与小家子气。过于讨好国外的艺术标准，标新立异，甚至消解了油画最根本的因素，不利于油画艺术的发展。他建议，当代油画要在对待自己、研究生活和深入传统中寻求发展之路。 

　　严格审视中国油画在新时期所取得的成果和存在的问题，无论从油画专业的艺术标准还是从当今全球化语境，其应有的作为来看，中国油画还有许多需要改进的地方。中国油画学会主席詹建俊说，由于我们以往主要是在向西方学习，特别是因为求成心切，走得太快太急，致使我们的一些作品从观念到语言还有不少西方的痕迹，一些探索存在表面化、样式化的倾向，内在的精神性、思想性不够丰富，中国民族特色不鲜明，所有这些问题都实实在在地影响了中国油画的艺术水平与学术建树。他建议要建构油画艺术的中国学派，这是油画艺术在中国能否取得在现代文化中的代表地位的需要，从根本上说也是油画艺术在中国生存的需要。惟有如此，才能真正体现油画艺术本土化的转变，才能确定油画艺术的中国身份，才能使中国油画独立于世界艺术之林。