《雍和宫》是刘海粟存世的早期不可多得力作，也是他上世纪20年代的代表作之一。

　　1921年应蔡元培之邀，在北京大学画法研究会讲演《西洋现代绘画之新趋势》，与此同时举办画展，展出的《雍和宫》《北京前门》等36幅作品，康有为看了陈列在展厅内刘海粟的作品，对这个当时只有26岁的年轻人大为赞赏，称他的油画“老笔纷披”，是“天纵之才”。1922年的《北京晨报》曾有署名史琬的作者对《雍和宫》之作有过详细的评述：“描写北京雍和宫的牌楼，屋面上用的像玛瑙一般的黄色，阴暗的地方敷着如翡翠一般绿色，柱子上受光处的红色，简直像珊瑚和宝石一样艳，满地照着柠檬那样黄的日光与紫罗兰色的影对照起来，但是远远地看来，只有快活的节奏和震动……总括一句话，就是刘君内心的狂热外发于画面的表示。这张作品实是刘君这次展览会最有价值的东西。”

　　那么刘海粟对这幅作品是如何看待的呢？幸好留有他自己的有关记述：“一座庄严灿烂的牌楼，用火似的琉璃盖顶，檐下拿翠绿碧蓝相间描起回龙，还有16根大柱，敷了血般的红，上面顶着青空，下面铺着黄土，照耀着有力的日光，越显得光怪陆离。我全身热血，不息的潜跃。

　　挥，挥，挥我的画笔！”如此带有真挚的情感和强烈的个性的刘海粟，在《雍和宫》画面上得到尽情的抒发，他的油画作品深受后期印象主义的塞尚、凡高的影响，喜欢描写外光，极富张扬个性的奔放笔触，极其大胆用色，结构与线条充满着强烈感情，《雍和宫》不愧为中国现代美术史上的佳作。

　　日后，刘海粟再谈作画体会时说：“我常看见一种瞬息的流动的线，灿烂的色彩，心弦便不息地潜跃，自己只觉得内部的血液要喷出来一样，有时就顷刻间用了色彩或线条表白出来。表白出来了，自己觉得生趣盎然，异常高兴。但是自己也不知道那时如何画法才能够这样。再临摹一张，那就无论如何都做不到了。”《雍和宫》就是无法再复制的一幅作品(此画将于东方国拍秋拍会露面)。该画由于种种原因，流传至今，实属不易。是研究刘海粟早期绘画艺术和研究西方油画东渐史重要的珍贵史料。1923年上海美术用品社出版的《海粟之画》画册曾刊出。