陈均德《室内》

　　中国当代油画的发展，面临着文化语境的转换，艺术市场的运作，前卫艺术的冲击，以及多媒体的科技手段，对于架上绘画的视觉语言深化，形成了多种实践和探索的参照，形式无疆，以此显现中国油画丰富的多元化发展空间。这方面，中国学院派画家的突出优势，以艺术专业机构和院校的专业画家为主线，逐渐形成了一种实力派力量，展现了架上艺术在中国持久的生命力，并成为中国油画收藏的重点之一。

　　之一是写实语言的新理念。在中国当代油画的历史进程中，学院派的写实题材同样经历了油画语言的转化，而赋予写实图像新的创作理念。从苏派风格到油画民族化的尝试，风景和人体等学院派写实图像，在油画主题性创作的主流中，一度失却了其应有的艺术趣味和风尚，发展到20世纪后期，风景和人体类型的油画创作，逐渐摆脱了原有的小品性的或者习作性的局限，而开始显现绘画语言独立的审美趣味和价值。其中一个重要的缘由，是传统文化思想中写意精神的复归，以此为主导思想，启发着诸多艺术家进行相关造型语言的深度思考。

　　之二是人文景观的架构。这样的一种人文景观，之所以吸引画家，是因为中国意象作为一种常见的艺术母题，存在着诸多形式变体的可能。因此，对于如是景观的整体人文环境的感受，使得画家在形式语言的创造之中，试图借用风景油画中传统图式因素，置换其中古典的内涵，而进一步变体出他对油画形式语言新的结构方式和表达方式，并进一步由此深化为在架上绘画之中，实现图式方面的人文内涵的再度架构。

　　之三是抽象境界的提升。对于风景、人体或静物原本相对独立的题材因素，进行局部合理而整体的结合，可以感受画家心中的自由想象之物，也可理解为图式的变体之举，这是学院派画家长期职业经验所形成的创造空间。画家们致力的艺术母题一旦成为图形与色彩的组合，那么画面内容便远离传统的习作元素，而逐渐成为语言抽象化的意象世界。