闵希文《静物》

　　现实主义的主题性创作，成为新中国油画创作的主要特征。20世纪50年代伊始，美术家深入生活，创作反映新生活的作品，以体现新中国油画歌颂祖国和人民的“红色主题”。红色主题构成了新中国油画表现革命时代的图像符号，但是深处留下的是激情幻化的艺术感染力，呈现出红色主题中特有的中国油画本土化的艺术特色。这是今天我们收藏和鉴赏这时期中国油画的亮点。

　　革命现实主义的艺术创作，以写实手法表现，强调人物真实，烘托环境气氛和道具的逼真与质感。油画逐渐成为最贴近现实人生，最能寄寓政治、文化理想的画种。事实上，相对于以前的主题性油画创作，有关的创作过程，已经潜在地流露出艺术家对于现实主义创作语言的深入思考和探索。

　　经历了新、旧时代转变，第一代油画家，如林风眠、刘海粟、庞薰琴、倪贻德、关良等，都先后不同程度地涉及到社会生活题材，调整以往的艺术语言，表现人民的主题，但其中依然流露出以往成名时期的艺术风尚。第二代艺术家，如吴作人、董希文、罗公柳、吴冠中和闵希文等名家的油画实践中，在从事主题性创作的同时，也对于抒情性题材有所关注，微妙地体现出艺术家对于油画写实语言探索的思考，体现出凝重而抒情的画风。

　　在20世纪中后期的中国油画的历史进程中，主题性题材同样经历了现实主义油画语言的转化，从苏派风格到民族化的尝试，主题性的油画创作，历经文革美术的红、光、亮时代，发展到了20世纪70年代后期，已经逐渐引起许多艺术家对于现实主义造型语言的深度思考。在这些油画作品中，其语言转化的一个潜在的方向，是场景画面的概括，形成造型的简化性倾向；色调笔触的概括，寓示着油画语言的平面化倾向。由此出现了现实主义主旋律之下的写实之变。