陈抱一《外白渡桥》

　　收藏和鉴赏中国油画，早期艺术面貌中风格的认识是极为重要的“钥匙”。中国油画早期作品的两大风格——写实和表现。

　　自20世纪30年代伊始，中国油画则进入了风格化时期。两大风格关系到中国艺术的前途，决定了洋画运动的走向。1929年著名的“二徐之争”的焦点，就是重写实和重表现。

　　三大样式(写实主义、现代主义、印象主义)转化为两大风格。中国油画的写实派，主要继承了欧洲古典写实的经验和技法，但当这批中国的写实画家回国之后，却是融合了印象主义的部分观念和技法，并结合了传统绘画的色彩和构图意识，因此，写实派风格的形成，是写实主义和印象主义的样式移植的结果。写实派风格的代表人物，可以李铁夫、李毅士、徐悲鸿、颜文梁、常书鸿等为代表。中国油画的表现派，主要继承了直接的法国现代主义的思想和手法，以及间接的日本学院派印象主义的传播，以后印象主义、野兽主义和立体主义等现代主义流派作为核心，并结合了印象主义的一些技术经验，其中还结合了传统笔墨的韵味和表现效果，使得写意成为中国式的表现形式的重要面貌之一。

　　中国的写实派，从开始就对于古典写实进行了改良。比如冯钢百的《风景》、颜文梁的《桥》等第一代油画写实派名家之作，为我们展示了写实风格的丰富性。其笔触的运用和色彩的处理，已经形成了对象结构、空间和光色变化的多种效果。而中国的表现派，也对于现代变形进行变通。比如汪亚尘《金鱼》、陈抱一《外白渡桥》、关良《风景》等第一代油画表现派名家之作，也为我们展示了表现风格的多样性。其图形与色彩的主观变形，构成了诗意的空间效果，运笔自由而洒脱，结合了传统笔墨的审美意趣。