由浙江省文联、浙江画院主办的“南北·工笔画对话学术展暨学术活动”的筹备会议于2007年7月31日在杭州恒庐美术馆召开。浙江省文联党组书记林晓峰、浙江画院院长张华胜、浙江人民美术出版社社长奚天鹰、《美术报》总编蔡景富、浙江画院副院长池沙鸿、张伟民、孙永、浙江省美协秘书长马锋辉、中国美院研究生处处长毛建波、《美术报》副总编王平、《中国花鸟画》杂志副总编罗剑华、恒庐美术馆馆长席挺军、浙江艺术网朱晓伟和著名画家顾生岳、徐启雄、谢振瓯等出席了会议。工笔画研究所所长张伟民介绍了筹委会的前期工作情况和近期工作安排，省文联党组书记、省文联常务副主席、活动组委会主任林晓峰对展览作了具体的指导和建议。

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参加活动的部分画家、理论家发言摘要　

        我常常在想王国维所谓的“有有我之境，有无我之境”一说，“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”他谈的是诗词文学，我则理解中国工笔画对比写意所追求强烈的个人表现，似乎正是在此一种无人之态表现着隐逸自我。正像两宋工笔花鸟画，虽然我们所看到的花鸟形态，其自然的偃仰款直各任其天逼真入神的境地，由外而内可以说都是对景造意，虽似自然之姿，其本质的选择是画家们超然领悟而后以其自然本色中求内在精神，是写其“真骨”“神气”而非自然形似。反之，仅是细节的逼真、谨悉、微毛，那如何能达到畅神达意呢？“君子可以寓意于物，则不可以留意于物。寓意于物，虽物微足以为乐，虽尤物不足以为病。留意于物，虽物微足以为病，虽尤物不足以为乐。”则是道出了工笔画精于形象而意味横生的关键。工笔画的追求是一种无人态之态，无我之境中有我，其隐喻与含蓄不同于写意画那样肆意与强化，但并不等于从最初的构思立意到境界的塑造中人的主体意识的缺位。“未动笔前，须兴高意远，已动笔后，要气静神凝。无论工致与写意者皆然，是其然也。

  ——张伟民（浙江画院副院长、中国工笔画研究所所长）

    中国工笔画有着非常悠久的历史。探寻它的源头，至少可以上溯到战国的帛画，在历经了唐五代、两宋的辉煌与繁荣之后，随着文人画的是益繁盛，以工细见长的工笔画受到文人的轻视，工笔画创作领域虽代有人才，而整体的衰微无以挽回。直至20世纪，工笔画才呈现复苏之势，尤其是20世纪80年代以后，工笔画发展迅猛，不仅表现为工笔画家队伍庞大，还表现在历届美术大展上工笔作品为数众多，而且每每赢得大奖。更重要的是，工笔画正以全新的姿态展现于当今画坛。它已突破传统成法样式的束缚，广取博收，充实自身。在审美取向、绘画技法、工具材料诸方面，均已发生可喜的变化。但在工笔画创作繁华的背后，也不能忽视潜存的危机：对“工笔”概念的误读，引发了对“工”和“形”的过度追求，导致了工笔画作品“意”的苍白，“神”的缺失。

                              ——毛建波（中国美术学院研究生处处长）

    工笔画要不要精神？工笔画在当下的精神指向是什么？尤其是在意识形态变迁和审美追求转换的今天如何获得更大的发展，这正日益成为人们关注的焦点。时代要求工笔画的艺术语言要积极地向现代形式语言转型，要能承载起现代的生活，要能传达现代视觉形象和时代精神，这是当下工笔画发展的当务之急。没有精神的形式，只能是一种空洞的形式。没有精神追求的工笔画是没有生命力的，是行之不远的。当代工笔画家们需要有鲜明的主体意识，以开放的胸怀吸收各种营养，重铸民族审美的自信，真诚地关注生活，创造性地表现对生活的感受，从当前创作的某些泥沼中突围出来，创造出具备我们这个时代的审美特质的优秀作品来，展示当下工笔画家的才情面貌。

                                                           ——王平（《美术报》副总编）

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