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福娃的玉履历

http://www.socang.com　　　2007-10-26 16:55　　　来源：

　　「福娃」，一个古老而又崭新的称谓。有消息披露，「福娃」的创作受到江苏泥塑「大阿福」的启迪。其实「福」这个概念在中国很早就产生了，用「娃」来运载这个概念，可能是为了让它更有生命力，更有亲和力和更有影响力。另一个层面是，「福」是一个综合性的富贵概念，其载体的材质，当然要最能体现富贵的玉。所以本文的内容是「福娃」的玉履历。

　　图一就是一个制作于20世纪初期的糖玉福娃「送福童子」。藏品高3.5厘米，厚1厘米，高浮雕作品，浓发胖脸，清秀五官，这张脸就是一个形象的「福」字。长袍马褂，肥厚保暖，这一身就是一个明显的「富」字。双手抱拳作揖，还提一个大书「福」字的灯笼，在祈福，也在送福！此器顶部有斜穿的象鼻孔，可佩带。

　　关于「福」的传说，大概始于距今3000年前的周朝。有记载的玉制的「娃」，大概出现在唐代。图二是一件人、蝉共体玉作，正面是拱手童子，背面是蝉纹，正面童子的双髻作了蝉之凸眼，童子的长袖成为蝉之双翅，童子的腰带有如蝉之腹沟。青白玉圆，高4.3厘米，天地穿贯通全器，穿孔不畅，有「台阶痕」现象。笔者拟该藏品为宋朝童子。宋代的玉人作品多玉雕童子，虽然姿态各异，但主要特点均在于头型（头顶小髻，后脑较大）、五官（多为阴线刻出）以及简练的装束和近似于无的衣纹。笔者喜爱这个童子，主要在于他的文化内涵和艺术构思：概括人生幸福的「福」，被分解为「五福」，一曰寿、二曰富、三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。（见《尚书·洪范》）该一头一尾的「寿」和「终命」都与人的生命有关。而在中国人的传统「吉祥观」里，蝉由于能蜕皮，是长生和再生的象征。所以这只人蝉共体的「福娃」，就能给把玩者更多的想象空间和心理慰藉。这种用人兽同体来深化主题的艺术构思，在玉作中可追溯到三、四千年前的商末周初，长子口墓出土的虎首跽坐人与蹲号鸟共体便是一个佐证。只是这类作品十分少见。

　　辽、金和接下来的元朝，在这三代由少数民族为统冶层的王朝里，对「福娃」的诠释则来得直观和简单。图三是笔者收藏的断代较为「开门」的辽代「童子戏鹅」玉作。青白玉、圆雕、长5.2厘米，高3.7厘米。说它「开门」，一是童子造型，头戴典型的辽代少数民族的长尖圆帽。二是沁色，器底有明显的「宋元红」沁。童子抚弄一只肥鹅，鹅嘴叼著一束饱满的硕果。这便是「福」─五谷丰登、六富兴旺。元朝的童子玉作动作随意。

　　图四是一件「童子骑羊」的白玉作品。藏品为园雕，高4.2厘米，玉质温润，半透明，通体现稀疏的牛毛沁。在人们的观念中，羊是善良、美好和吉祥的象征。羊是游牧时代的重要图腾，也是游牧民族赖以生存之本。这大概也是那个时代「福娃」多与羊在一起的缘故。专家指出，「望气」对鉴别元玉尤为重要。望什么呢？笔者理解是望元代玉作所表现出的「气势」。且看藏品上的小童，定格于攀住羊角，窜上羊背的那一瞬间。为了坐稳，正在曲腿收缩，蓄势作进一步的登临。

　　明朝是中原汉族从北方少数民族手中夺回政权的王朝。明朝从开国君王起就十分注意恢复「汉制」，在童子玉作上也体现出对宋玉童的「还原」，所藏的「执灵芝童子」便可见一斑（图5）：玉作为白玉圆雕，高5.5厘米。裸童右手执灵芝，扛于背。此造型是典型的宋代童子造型。当然也有明代人物造型的特征，比如缩脖，比如背部微耸。此外，本器头顶上的「象鼻穿」也有别于宋代器物常用的「天地穿」。本件作品作裸体处理，其肚脐和「小雀雀」维妙维肖，一方面增加了观赏乐趣，大概还有些「男尊女卑」的暗示。童子扛的灵芝是传统的福寿象征，而男丁则视为继承福寿的正统。

　　明代是我国资本主义萌芽的朝代，福与钱财的关系紧密了。藏品图六的「刘海戏蟾」件可以佐证。该件高5.7厘米，青玉油润，手感明显，应是和田仔玉雕就。此件圆雕、透雕、浮雕、线刻等琢玉手法一应俱全。蟾即蟾蜍，俗名便是想吃天鹅肉的「癞哈蟆」。蟾本应有四足，但几乎一切作品上的蟾都只有三足。三足蟾是不存在的，它之所以被广泛流传，是源自刘海戏蟾的民间传说。古人视三足蟾为灵物、得之可以致富。刘海戏蟾象征财富茂盛，汲取不断。笔者看重此件玉作，主要在于匠师对刘海形象的艺术塑造。请看一个人得利后是什么模样？双手紧握吊绳，生怕金蟾逃脱。光手上动作还不够，双腿还在用力夹住金蟾身尾。更妙的是刘海的面部表情，双眼不仅笑成一条线，上抽的颧骨又将笑态作了进一步的强调。最妙的是嘴，狂喜大笑使嘴形歪斜变形，夸张又不失生动真实。在制作上，下刀准确，落刀有力，刀锋犀利，刀意完美。即使是木刻也不易做到，便何况是在琢玉！还有缩脖、抽肩、团身等系列肢体形象的塑造，彷佛刘海的全身都注入了巨大的欢乐。此外，在作品的整体把握上也颇俱匠心，比如吊绳的镂空处理和衣纹的洗练线刻。镂空后的吊绳，不仅凸显了本身的质感，更是拓展了全器的空间。「雕塑感」出来了。玩圆雕作品，玩的就是个空间感受。而衣纹的准确流畅线条，让人想到中国画中的笔意，使人在把玩本器时产生「反覆咀嚼的乐趣。美学家指出，从艺术构思、从艺术想象力、表现力、含蓄力著眼，便可区别『匠』与『艺』的界限。」细读本件作品，有益于提高自身的「玩物」水平。

　　福的内涵还应包括节约和节约的效果。当然这是现代概念。在明朝，提倡用有剩有余的理念来对待生活，藏品「童子抱鱼」（图七）应是这样的表述。青玉圆雕，玉质油润，泛玻璃光。造型是一个童子拥抱著一条活蹦乱跳大口吐气的鲤鱼，器高5.3厘米。童子头顶的发髻有穿孔，使本器成为一件吊坠。本器玉质欠佳，做工欠精，可能只是殷实庄稼户的烟袋饰物。「鱼」、「余」同音，应该是在时时告诫主人，做事要留有余地，生活要有节余，经济要有剩余……

　　清朝的玉雕福娃─童子造像，其开拓的题材更加广泛，其雕琢的手法更加多样，其饰装的表现更加繁杂，但人物的造型确相对单一为公式化和概念化。藏品图八是一件羊脂白玉的「四喜童子」作品，4厘米的方型镂空圆雕，该器借鉴了明清园林建筑中的「借景」手法，将两个童子头做成了四个童子娃。在清代，「白领」阶层一般认为「久旱逢甘霖，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜提名时」为人生的四大喜事。以四个童子的相聚来祈盼四大喜事的到齐。

　　藏品图九是一件和田仔料的白玉「连生贵子」作品，器高4.8厘米。造型为一张硕大的荷叶托附著一个白胖娃娃，娃娃怀抱一枚花生果，足踏一节荷莲藕。在农耕社会里，人是主要的生产力，所以家家户户都祈盼连连不断的生儿子，有人就能发展生产，就能致富，就有福份。所以「连生贵子」几乎成了农耕社会的一项创作的永恒主题。本件以荷叶莲藕，象征连连，以花生和童子喻意生子。藏品图十的主题是「福禄双进」。和田白玉仔料带皮，器长6厘米，造型准确生动，俏色恰到好处。达到了「俏」的目的──画龙点睛的作用，渲染氛围的效果。全器的做工都十分精细，童子的头发丝丝可数，应是一件「乾隆工」。作品中以蝙蝠和虎的谐音象征「福」，以外圆内方的钱币代表「禄」，开门见山的表达了对福运和钱财的强烈追求。图十一是一件「采灵童子」白玉佩牌。此腰饰高5.5厘米，宽3.8厘米，浮雕双面工。图为正面，童子在山林间采得一硕大的千年灵芝。佩的背面图纹是童子将灵芝献给一位长者。应该说这是在提倡和张扬一种道德标准：「尊老」和「老有所养」也是一种福份！图十二是件「童子洗象」的圆雕玉作。和田仔料，器长、高均为5.8厘米。玉质极佳，做工极良，寓意极好。《南州异物志》如是描述「象」：「驯良承叫，听言则跪……服重致远，行如丘陵。」正是这种温和柔顺、安详端庄的品格，使象成为太平盛世的瑞应象征。象背童子一对，此乃好事成双；「洗」又与「喜」谐音，真是一切美好的都聚齐了。如此太平盛世的「福娃」，享大福也！

　　以上选取12件藏品，亦是图个「福」意。一年十二个月，月月指望有福，故而至今民间称「12」这个数字为「月月红」。

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