一位哲人曾说过：艺术家难就难在自己要有艺术思想。张森的书法艺术理念具有创新思维的特征。他认为“无意作书，皆得自然”。崇尚天趣，强调率真。书法是种艺术创造，是以情感为主导，以技法为手段，如果这种情感可以多次轮回地重复，恐怕早已麻木迟钝了。综观张森的书法作品，从典雅秀逸的隶书、笔调洒脱的行草到朴茂奇拙的楷书，均运笔爽捷通达，给人以一气呵成、意趣盎然的情韵之美。而这种笔墨效果的取得，除了需要平时笔墨的修炼，更需要艺术的悟性和审美的感觉，这也就涉及到了书法艺术学上的创作方法论。张森的这种从艺观得力于他的哲学爱好，从辩证法到形而上学，他都有所研读。

　　笔法线条，可以说是书法艺术的灵魂和母体，是笔墨创作特定的物化形态。因此，张森在这个艺术理念的根基上，认识十分清醒，他坚持认为：书法以笔法为上，线条为魂。这是中国书法的艺术底线，也是不二法门。所以，张森确认笔法的主体性和线条的重要性，是归依书法的本性精神。综观张森的书法创作，他的笔法造诣是颇为精深的，而线条功力也是十分独到的。他注重笔调的节奏韵律，讲究笔峰的疾涩藏露，强化笔墨的起伏波磔，从而产生气势和力度的对应，形成一种笔墨语境和线条形态。如他的隶书线条丰润古雅，行草则运笔恣意劲健，正书的笔法则多头取法，楷隶相掺，显得婉约古朴，展示了一种能动而多变的运笔境界，达到了传统和个性的和谐统一。

　　“追慕前人得高趣，别出新意成一家”。创新，似乎是一个永恒的时髦话题。然而，创新不是简单地强行求变，否定笔法理念，故作狼藉涂抹。颠覆线条原则，随意支离破碎。因此，张森认为艺术上的创新，如同科学上的发明，是要在深入研究传统的基础上才能推陈出新。这需要冷静、慎重和理性。实际上，书法的创新和风格的突破，需要书家具有美学思想上的拓展、笔墨表现上的变法和长期实践的探索，才能构建一个创新的平台。张森的隶书风格是颇为强烈的，就是他综合了多种隶书艺术元素，再掺以自己的笔墨艺术个性而成。又如张森的楷书亦自开面目，他以《中岳嵩高灵庙碑》为原创，取其疏朗奇拙的结构，再掺以隶书的华滋及褚字的秀逸，从而形成了平中出奇，拙中藏巧的独特风貌。这也就是人们常说的“风格即是人”，为艺术部门和相关领域的专家学者提供了理论上的参考借鉴资料。

　　张森在上个世纪70年代曾从事光学仪器研究开发工作，后被上海中国画院选中当上了专业书法家。一个原本属于工程师类型的理工科人才却阴差阳错地成了一名挥洒笔墨的书法艺术家。他平时喜好体育，坚持冬泳达20多年。而今他虽然已过耳顺之年，但依然保持着开朗的心态，爱好音乐，有空时常去参观现代艺术展，从中获得启悟。