罗中

　　谁都无法忘却这张布满皱纹的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证，更是时代的产儿-- 在经历了伤痕文学时期后，人们迫切需要一种更深沉、更本土的东西，八十年代初的“乡土风”成为艺术家们追求的时尚，当时还在四川美院读书的罗中立应运而生，碰巧西方现代艺术中超级写实主义成为《父亲》的最合适的借鉴。

　　今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。

　　石冲是近年涌现出来的“金奖专业户”画家，以至于某次大展出于平衡考虑未给他评金奖，竟遭到很多的批评。不论你是一个专家还是普通百姓，站在他的画前都会为他作品精湛的写实功夫所叹为观止，而他做画的过程之复杂之漫长亦近菲夷所思。学院派折服他写实的深厚功底，文化阶层对其作品所透露的精神的被虐杀深有同感，学术界对其作画过程所体现出的对 “技术的残酷性”的揭示抚掌击节。对他的作品，美术界各层面的认同是近年少有的。

　　“在视线触及作品时，我咨询并讲述着生命的故事。时空中生命的自然成长与异化，真的是与生俱来吗？源于不同的感受，我们见仁见智。”——石冲

　　张晓刚 《大家族》 198

　　画面中的人物有六七十年代中国人所特有的表征：全家福合照、中山装以及中国人所特有的外貌特征：单眼皮、瓜子脸、特定时代特定的呆滞表情，而且画面的平涂式的手法中亦可见中国人所熟悉的炭精画法。张晓刚的作品抓住了一个逝去的时代的脉络，那种呆滞的表情和惊觉的目光仿佛冻结了中国人特有的心路历程对年长者来说，这是一种回忆；对年轻人来说，这里有着某种难以言传的神秘。

　　他的作品曾于1997年荣获英国COUTTS国际艺术基金会所颁发的亚洲当代艺术家奖。

杨云飞 《静物前的姑娘》 1

杨飞云　《北方姑娘》

　　中国人一向以裸体为神秘的观念如今已经淡化，这不能不归于改革以来的各种视觉的耳濡目染，其中尤以1988年12月在中国美术馆举办的人体艺术大展为一重要转折。此次展览在北京刮起了一股冲击波。18天中，平均每天有15000人参观画展，这其中有1/3的人是有生以来第一次走进美术馆。用著名画家吴冠军中的话说就是：岂止是亚当和夏娃，人们都想尝禁果。

　　杨飞云的这件作品是人体大展的代表作，同时也是九十年代以来新古典绘画风格的代表作。