黄宾虹是一位大器晚成的画家，就其笔墨的形成过程而言，他40岁之前，主要是受新安派诸家的影响，画得疏简而秀逸。40岁以后，路子渐为拓宽。留存至今的临古作品，既有摹董源、米芾的，也有摹李唐、马远的，还有摹黄子久、倪云林的，大都一丝不苟，极似原作。而他50岁以后，随着阅历的增加，交游又广，作品渐趋浑朴苍劲，并努力使古人的笔墨样式与主体的文化修养相般配。直到80岁以后，黄宾虹因患严重白内障，视觉渐趋消失，但仍然不停地作画，达到了闭着眼睛也能作画的自由之境。其晚年作品，积墨、泼墨、破墨、宿墨交错运用，使得画中所绘山川层层深厚华滋，气势磅礴，惊世骇俗，内里充溢着出神入化的韵律和生命节律，使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

　　黄宾虹曾在其《富春山图》上自题云“江山本如画，内美静中参；人巧夺天工，剪裁青出蓝。”又在1951年致友人函中写道：“山水画乃自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人生息其间，应予美化之。”由此我们可以知道，黄宾虹为什么一生钟情于山水画，并且致力于改革其画法的原因。他的这种自始至终与古人思想对话，与古人手中技法对话的种种努力，也正是标志着他晚年走向成功，走向辉煌。而这种辉煌，这种成功与他早期临摹大量的古人山水画作品是分不开的。今在友人处见到黄宾虹早年山水画册，就是最好明证。而在艺术品拍卖市场上，黄宾虹的晚年之作成交价少则近十万，高则几十万上百万。但黄宾虹的早中期作品价格一般在几万到十几万，笔者认为二者相比，后者升幅则更大。