榆林窟翼马壁画边饰 西夏

　　原始社会的物质生活和文化理念大都与彩陶、玉器及其纹饰密切相关，我国地方辽阔，原始文化的发源地遍布南北，红山文化的勾龙、仰韶文化的彩陶、河姆渡文化的骨雕、大汶口文化的白陶、良渚文化的玉器、龙山文化的黑陶，创造了多种的纹样语言，在图案组织方面，单独纹样、适合纹样、连续纹样都有所出现，特别是二方连续更是丰富多彩。既体现了主客观的结合、现实与理想的统一，也体现了人类的基本审美特点：图腾崇拜、宗教观念、符号涵意、写实到抽象的升华。

　　夏商的青铜器纹饰表现着人与天的关系，以动物纹为媒介，祈求将人的意愿与天沟通，运用形式感以达到某些心理效应。周的纹饰承袭商代，而趋向简练，周的礼制思想也体现在纹饰的韵律美、节奏美，秩序美，以及艺术的严整性上。青铜器造型作用于人的感官是形式因素，而纹饰则表现了神话与现实交织的具体形象，是形成青铜器精神内容的重要因素。

虎鋬象牙杯 商

　　早期青铜器纹饰很简单，还保留着由陶器因袭而来的印迹。青铜器主导的纹饰饕餮、夔龙等形象出现于商代前期，是单层的线刻花纹。到商代后期形成了浮雕与线刻相结合的纹饰。在凸起的主纹上加刻阴纹装饰线，主纹之下再刻出细密的地纹，构成多层次的视觉效果。这些图形在构成上具有方中寓圆、圆中寓方的特点，既柔和又方正挺拔，富于变化，适应器物的各种部位。

　　青铜器纹饰取材广泛，因时代而异。有饕餮、夔龙等神异形象，也有象、鹿、鸟等的写实形象，后来又衍化出抽象的窃曲纹及云雷纹、方格纹等几何图像。与纹饰相配合的其它装饰手法，还有位于器物四周和纹饰结合部的扉棱，赋予作品以美丽的影象。铸于器物肩部的一些鸟兽形立体装饰，使器物形象在庄严肃穆之中增添着生动活泼的成份。

　 春秋战国工艺品由祭、礼，逐步转向实用，纹饰除了传统的鸟兽纹，抽象的几何纹，出现以贵族生活为题材的镶嵌或刻纹的绘画性质的图像，表现了宴乐、歌舞、采桑、渔猎、战争等景象。
秦汉纹饰在继承传统的基础上有所发展，但仍以动物纹样为主流。汉代纹饰质朴无华，具有动感，构图紧凑。浓厚的装饰味，拙中见巧，简中有繁。而谶纬神学泛滥，阴阳符瑞流行，厚葬成风。这些在画象石、画象砖、壁画、帛画、染织上都有所反映。这时国力强盛，经济发展，加强了中外交流，国际文化艺术相互影响。

　　魏晋南北朝，外来宗教艺术的影响加大，佛教、祅教等沿着丝绸之路传入我国。克孜尔石窟佛教故事菱形图案的组合，动物纹饰的装饰意匠，代表了龟兹艺 术的高度水平。宋陆探微的“秀骨清像”， 梁张僧繇的“张家样”、齐曹仲达的“曹衣出水”，也影响到造像和纹饰，青州造像上翔龙与嘉莲的雕饰，清秀典雅，是南北艺术交融的成果。

敦煌龙凤纹藻井 西夏

　　唐代经济的发展，文化的兴盛，思想的开拓。多民族文化的融合，国际艺术的交流，促进了工艺美术的发展。装饰题材多样，窦师纶的“陵阳公样”，继承传统而又所发展，对雉、斗羊、翔鳯、游麟等纹饰，章彩奇丽；于阗尉迟乙僧的“屈铁盘丝”，融合民族文化特征而又有所出新，流动的曲线，斑斓的色彩，富丽典雅。这时现实生活题材也更加广泛，外来舞乐、民族习俗在纹饰上都有所体现。
宋代工艺美术受儒家理学的影响，以造型和色彩取胜，重视静态含蓄的美。纹饰倾向写实，重视文学和民间情趣。由于宫廷工艺和民间工艺的分化，文人画的移植，出现了不同的艺术特色和审美情趣。辽、金、元纹样具有质朴、豪放的特色，花草多，纹饰与人物故事组合，具有民族特色。　

　　明代务实致用的思想，对工艺的发展产生着重要影响。明快、大方、富于装饰美的风格，在织锦、陶瓷、漆器、景泰蓝、家俱中获得新的成就。清代重视实学，创导实践，对工艺美术产生着积极影响。近代自然科学的传入，亦有益工艺美术的发展。纹饰技术性强、装饰手法多种多样，工艺技术的综合利用，都促进了工艺品的发展。唐宋以后，多民族艺术的交流，也大大开拓了工艺美术和装饰纹样的发展，藏族、维吾尔族、西南少数民族以及台湾高山族的工艺美术，大大丰富了中华民族的艺术传统。　

敦煌孔雀忍冬纹龛楣 西魏

　　重视传统成就，继承与创新，并在民族和国际交流中继续发展我国的工艺美术，将为世界文化作出更大的贡献。我国历代装饰纹样的辉煌成就，就需要有关的学者运用人类学、考古学、历史学、文献学、宗教学、民俗学等作缜密的考察和阐释，以便于继承与发扬。

　　高等教育出版社出版，田自秉、吴淑生、田青等同志编写的《中国纹样史》对历代纹样的产生、发展、衍变及其内涵，进行了缜密的考核，并以言简意赅的评述和图例作出解说，使《中国纹样史》既是一部学术性很强的专业著作，同时又是一部深入浅出、明确易懂的学术读物。对专业研究者、美术设计者、收藏鉴定家以及一般美术爱好者都具有学习和参考价值。《中国纹样史》装潢精美，内容充实，是近年出版物中最贴近人民生活需要和购买水平的学术专业书籍。”

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