http://www.socang.com　　　2007-10-18 09:31　　　来源：

　前些日子当我把十几年前的室外写生作品拾掇出来，逐一过目，准备集中拍照的时候，不由想起80年代在室外写生的往事。

　　记得我第一次看到室外写生，是1983年秋季在浑河边上鲁美学生在上室外写生课，鲁美的两位老先生，他们也带着画箱和学生们一起作画，看到两位老先生在一张八开的画面上，将对象奇妙而迅速地活现时，真是令人激动钦羡，于是，自己也设法做了一个小小的画箱，开始画室外写生。此后油画箱一直伴随我走出校门，远驱全国各地……在往日艰苦的岁月中，它经常同我在一起，在草原、在崎岖盘旋的山路颠簸，和我一起徜徉在田间地头，一起翻越座座高山，层层林坡，一起踏遍草滩与雪原，迎着璀璨奋跃的朝霞，送走瑰丽灿烂的夕阳，它能倾听我心中的呼吸，察知我无数的甘辛……正因如此，现在当我打开这小小画箱，看着这一张张往日的写生作品时，我依然格外珍视这一小块供我惨淡经营任意驰骋的田地。尤其是我拿起画笔作画时，日常生活中的琐杂、烦忧、艰苦都推力远去，而进入虔静的状态，在瞬息变幻的大自然面前，默默地与其对话，在万千气象中细细体味，并从中发现孕育着生命的美。在那空旷的大地上，我每次都深切地感受到，无论是一片蓝天、一抹白云、一条地平线或是一潭清水，在这最单纯的视觉世界里，反而更能显现大自然丰富的变化及其内在的律动。所以，我把自己全部的感知凝注到画面，使心、眼、手三者调整到高度的统一和谐，竭力去陈情达意，不仅记写了当时的主客观情景，更主要的是在这小小的画面空间里追求并达到艺术语言的内存与饱和，成为具有大幅作品同样的艺术涵量与价值。

　　关于创作

　　画家艺术创作历程，如同女人的生育过程，都是从无到有，从混沌到秩序，从不成熟到成熟，每个女人都有自己孕育生命的独特体验，如同画家都有自己相应的生活阅历一样，但是对于生命的创造，无论是生产，还是艺术，九月怀胎，十月分娩的生命“演化”过程，环环相连，谁也不能投机取巧，艺术如同生命，只有瓜熟蒂落，没有什么捷径和速成。人人都懂得，把腹中三个月的胎儿取出意味着什么，违背了生命的规律等于放弃了生命，只能是半途而废。

　　其实，自己应倾向于哪种性格，从呱呱坠地到少年时期就已经注定了。在艺术创作中，个人感情的流露是自然而按耐不住地，但在我的成长过程中，经验往往被看得尤为重要。不管是被动地接受经验还是主动地传授经验，都是想使创作来得更快捷、有效益，从而塑造出带有社会性格的创作者。经验在给创作带来方便的同时，也压抑了创造力的萌发，渐渐地我们都习惯于经验之谈，喜欢考证它的出处，来给自己找到下笔的依据。假如我们在最初起步时就看重自己，培养自己的性格，可能在技术上未必日臻熟练，但会更贴近艺术之真正含义。艺术创作需要正常的心理环境，这环境归根结底是由自己营造的。我们常提到艺术作品的轻松，这轻松，一种是做给别人的，一种是做给自己的。后者轻松是真正的轻松，它追求的是从事艺术创作过程的状态的轻松。

　　近些年来，我也在努力地寻找这种轻松，甚至在轻松中过分的放任自己。追忆着初学绘画时对于奔跑的渴望和狂想，来冲淡我面对现实的困惑。奇妙的是幻想和现实经常面对面走过二失之交臂，幻想的徜徉和现实中的停滞伴随着痛苦和欢乐。慢慢的发现绘画本身的意义远不及调整个人创作状态的意义，它需要从劳累中走脱出来，来换个活法儿。最有效的是当你发觉所有这一切都是在你的心里环境牵带之下。所谓压力也是来自你本身时，你就没有理由不轻松了。轻松的收获是创造过程中带来的愉悦和激动。由此得来艺术创作实在是艺术家心智的自白，使借助描写对象而创造出的一种精神境界，这种精神境界不仅源于艺术家对自然的关注与捕捉，更赖于艺术家无限的遐想与热烈情怀。