时代的印记

省艺术家促进会主席符国平先生告诉记者,这次展览共展出海南中老年画家作品70幅,它们的创作年代集中在1950年代至1970年代,最早的当推海南老诗人邝海星先生1947年创作的速写《饥民》。坐在路边形容枯槁的孤独男人,与远处呼号伤悲的群民一起构成了画面的主体,一个民不聊生、国事动荡的时代凸现跟前。简洁的画笔,轻轻勾勒出一个时代的悲剧,令人过目难忘。本次画展共展出他9幅作品,78岁的邝老与其他画家的作品年代差不多,几乎都是1950年代到1970年代创作的。这些作品无论从画面还是题款无不打下那个时代的烙印,但有的作品从技法上看,已经具有了一定的功底,尽管那是一个文艺思想被禁锢的年代,艺术创作被"规定"了的年代。海南省美协主席邓子芳1976年夏天在保亭创作的版画《喝碗龙江水》,具有非常强烈的时代色彩。画面上,群山环抱中,"团结渠胜利竣工"、"学龙江精神"的字样在水利大坝上赫然在目。兴高采烈的人们此时互送的只有一碗水。对那个年代略有了解的人都知道,当时有一出红遍全国的京剧样板戏《龙江颂》,画作借助的表现主题即来源于此。

吴中葆1975年创作的版画《要河水让路,要高山低头》,1977年创作的大型年画《到处莺歌燕舞》等,都是因时代而创作的作品。虽然如此,今天人们还是可以从他们的落笔处看出年轻的画家已然具备的绘画天赋和对时代生活的敏感捕捉,有的作品还突破了当年创作思想的藩篱而有所创新。这一点,在符国平的版画作品《胶林之恋》则有所表现。这幅含蓄地表达那个时代男女之爱的作品在今天看来也并未过时,作者除了"占据"爱情是永恒主题的便利外,他在以刀代笔、线条简约、黑白对比强烈、人物表情传神以及构图精巧方面都达到了一定的艺术水准。"可惜了,这幅画的画板没有保存下来,现在只有这一幅作品了。"符国平充满惋惜之情说。

老画家谢耀庭亮相的4幅油画作品均为人物肖像,战士的头像,渔女的笑脸,西岛女民兵的英姿,都是1960年代创作的,隐含着画家的写实功底和对写生的重视;70多岁的陈意先生是一位老报人,他1950年创作的"山水立轴"至今看来还不"显老";而北大荒画派代表人物之一的海南籍著名画家张祯麒也以自己的一套色版画《塔里木河暮歌》支持这次画展。而尤其让人感慨的是,一幅表现"海口解放了"的炭笔画竟然耗去了一个人几十年的光阴,这个人就是今年已经70多岁的海口老画家吴坤仁先生。在画的底部,记者看到这样几行字:此画已在1950年赶做初稿,几十年来持续修改,力争勾勒出纪实,按本人水平近期才完成……在画面上,画家以写实的方法描绘了海口解放当日老街的街景,"老刀牌"中国香烟与"USA"美国香烟广告牌形成竞争之势,"日本红茶"、"巴西咖啡"、"各式西点"的牌子仍清晰在目。如今这段被奴役被践踏的历史连同它留下来的印记都已远去了。

社会学意义更为凸现

这次画展主要收入老画家的作品,也有一些中年画家的作品展示其间。王家儒的油画、韩子川的风景画,刘声宏的水粉画,柯兰亭的速写等,都具有一定的代表性。"还有一些画家的作品还没征集上来,虽然这个筹备工作已经很久了。我们希望以后多举办这样的活动,让海南艺术界互相交流与学习的风气兴旺起来。"符国平说。

海南画家《那个年代》美术作品回顾展近日将向观众开放。参展作品体现出时代的精神特质和社会意识方面的反射,也体现了这批画家独特的创作心态和艺术探求。有些作品受时代的限制,也许谈不上有较高的艺术价值,它具有的社会学意义要远高于美学意义,然而它们记录了这片土地上的画家们成长的历程,仅此一点,便足以值得观之。

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