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地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号 北京季节画廊 100015 网址: www.artseasonsgallery.com 林天禄的作品弱化了色彩和笔触,看起来消除了所有的诗意,只是以单纯的冷灰色来塑造物体,克制抒情,却回到了物本身的质性上,在物性全然暴露的时刻,一种来自事物内在的深沉理性,带着清晰和硬朗的表情,照亮了我们的凝视。 作品在培恩灰的颜色中发着荧光的小斑点似乎还有着大理石一般的质感,在硕大的灰黑背景衬托下,物看起来如此厚重坚实,似乎这又并不是一般的日常之物所具备的,艺术家已经让物回到了更加深沉的物性之中,回到了物质本身原初涌出的时刻。当我们直接面对这些物,一方面如此具体,桌子是桌子,布袋是布袋,但是,另一方面,如果我们贴近看,只是看作品的某个局部,我们其实看到的只是一些在暗黑色背景上跳跃闪烁的光点,正是这些白色的光点和黑色背景之间的强烈对比,画家让我们看到了物性的独特性。 艺术家打开了一个微观的世界,在那里,事物并不是它自身,它们一直在运动之中,似乎如同不可见的原子在内在爆破!一直还在爆破,这一次的观看过是一次记录而已,而画面却记录了所有的可能性!发现物质的内在能量,发现物性在运动变量之中的变化——如同这次展览的标题《变量调整》所暗示的!就是发现事物一种在变化之中的形态,似乎物质在原初的爆炸中散发出无数的微粒,这些微粒还在寻找相互的关系,那是所谓偏斜的时刻,也是带来偶发和自由的时刻,因而根本不可能建构起一个外在的具体的形态,而这就体现了艺术创作的自由感! 一方面需要我们冷静的直观,另一方面却又要承受那些光点涌动时的内在吸纳的魔力,它需要观众在极大的感性与理性之间保持平衡!这些看似冰冷的作品散发出让人困惑和隔膜的气氛,但是,那些闪烁的光点则带来一种让人迷醉的视觉快感,也许,艺术家本人也时常被这种意外的视觉效果所陶醉,借助冷漠的处理对外物进行纯精神性描述,艺术家巧妙做到了激发物的精神性来抵御我们这个欲望时代的漂浮与虚浮。 而且这个内在流动的精神空间以及外显的空间组合方式也对观看本身有所思考:画面本身假定了观众的存在和参与,这些被填得满满的画面,主要为了体现物性本身的硬朗和坚实,但是带给观众的却是一种压抑的感觉,画面本身并不压抑,而是在刻意服从物性本身的体积感时,在观看的视觉距离中,产生了压抑,这是艺术家成分考虑到了观看和阅读行为本身的效果。而那些跳动的光点,也激发了观众的想象力,它不规定观众情感还原于何处,而是给予对方更大的理解空间。如同画家自己所认为的,这些极简的物象表现比安排的艺术情节具有更丰富的深刻内涵! | ||||||||||||||