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| 据“扬州画舫录”中不完全记载,从清初至乾隆末,扬州本地区的和从各地至扬州的知名画家超过了百人,且众多画家各有擅长及风格。扬州八怪就是其中八位著名的书画家,而李方膺在八怪中以精于画梅而著称。 李方膺曾任县官,但因清廉而无所积蓄。李方膺爱梅,相传他曾在赴滁州任知县时,一到州府便先去探寻以前欧阳修手植梅花的所在地醉翁亭,并在梅树下铺上地毯跪拜。他尤爱白色梅花,故平时喜穿白色的服装,并取别号为白衣山人。《国朝画徵续录》记李方膺作画“尤长于梅,作大幅丈许,蟠塞妖娇,于古法未有。”李方膺辞官后寄居于南京项氏的偕园,正如其本人所说“我是无田常乞米、偕园终日卖梅花。”李方膺画梅常用的技法,一是以略干的淡墨擦笔为基调,偶尔再混合湿润的浓墨;二是以直角曲折而入,向前延伸的线条画梅枝,并与墨的浓淡相呼应,给人以清新的印象。他以现实的梅花取材,构成写实与写意相结合的画面,这在当时确是非凡之处。有人认为,汪士慎的梅是装饰性的,而李方膺的梅是写意性的。 梅花之所以成为文人作画喜爱的题材,是因为它们耐得起严酷的风雪而屹立不拔,引领着春天的复苏,故被用来寓意清高、绝俗、幽独、孤傲等思想感情。李方膺在一幅老梅上长着挺立的新枝的画上题诗道:“天生懒骨无如我,画到梅花便不同,最爱新枝长且直,不知屈曲向春风。”寓意还没有沾染世故习气的青年,不肯随风俯仰的耿直精神,这在梅花的创作中亦是别出心裁的。 |