中国文人向来爱竹，东晋王之猷有“不可一日无此君”之说，宋代苏轼则“宁可食无肉，不可居无竹”。但居处栽竹，固然是最理想的文人生活环境，而真要实施起来，却也并非易事。所以，明清以来，文人们又开拓出了一个新的“不可一日无此君”的境界，这便是把竹材制成笔筒、臂搁、案头摆设等等，并在其上施加雕镂，饰以各种典雅的图案或诗文，庶几日日与之相对，涵养清韵标格的品操。

　　文房竹刻的名家，在明代有以朱小松一门为代表的嘉定派，以濮仲谦为代表的金陵派；入清则有吴之、封锡禄、周颢、潘西凤、邓孚嘉等，真可谓代不乏人，各有佳作传世。论其雕镂的方法，有阳刻、阴刻、深刻、浅刻、留青、浮雕，乃至透雕等；论所雕镂的题材，则不限人物、山水、花鸟、书法，大多以清雅的内容为主，如高士、仕女、松泉、四君子（梅兰竹菊）、花卉、翎毛、鱼介、草虫等等。清人潘西凤有一件《铭笔筒》，刻铭文曰：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕。”再清楚不过地反映了文房竹刻的特殊文化涵义。 进入20世纪，文房竹刻因其惯势而继续得以发展，但到70年代之后，则日益暴露出后继乏人的断层之虞。由于政治的原因，再加上现代物质文明的高度发达，使得包括文房竹刻在内的一些传统精神文明形式，一度遭遇冷落。这对于代表先进文化的前进方向，无疑是不无遗憾的。正是在这一意义上，重新提醒人们对于文房竹刻的赏玩，必将有益于中国特色社会主义精神文明的建设和传统文脉的继承、发扬。 题图这件竹刻为刘石色所作《鹰击长空》臂搁。画面上一只英武的白鹰振翅高踞于巨岩上，似欲搏击长空；在它的上方，涌动的云层中另有一鹰展翅下瞰万里江山。一大一小，一近一远，一上一下，构成有机的张力，拓展了小幅画面的巨大空间。在雕镂的方法上，白鹰用留青法，山石用浮雕法，这是传统竹刻工艺的一大创新。因为，传统的竹刻，不同的技法大多分而治之，不相掺和，其旨在“写意”的表现。而石色将两种不同的技法熔于一炉，显然更丰富了“写实”的手段，更适合今人的欣赏趣味。因此，这件作品在1999年的香港世界华人艺术大会上曾荣获特别金奖。

　　刘石色工绘画、书法、篆刻，竹刻则师承李卓云。触类旁通，他又能刻石、刻砚。由于深得传统文脉的三昧，所以，所制的作品，皆能技进乎道，涵有高雅的意境。