拍卖是艺术品进入市场最快捷、最有效途径。许多艺术家通过拍卖这个平台，让更多的人认识自己、认识自己的作品，并从中获得相应的、合理的报酬。广东画家苏起龙就是一个很好的例子。

　　苏起龙属于较早活跃于拍卖场的广东当代画家。据苏起龙回忆，1996年，他首次“试水”拍卖市场，一幅五尺三开的小尺幅《山水》作品就以2800元的高价成功拍出，“2800元是一个什么概念？是当年大部分人几个月的工资”，这无疑给予了这位自由画家强大的前行信心。据记者了解，20世纪90年代中期，部分现时已经晋升为“大师”级画家的画价也仅是数百元（五尺三开）一幅。苏起龙除了喝了拍卖的“头啖汤”外，拍卖还令他的名声迅速响亮于广东，甚至成为“家喻户晓”的画家。这是苏起龙敢为人先，进入市场带来的系列好处。

　　艺术家应否走进市场？艺术作品走进市场后会否因此流于平庸？“市场”与“创作”应该分割开来，还是有机结合？……这都是艺术界、收藏界，乃至所有艺术爱好人士普遍关注的问题。时报记者采访到了美术界、收藏界、展览界、拍卖界的多方专家，共同探讨这条“市场”之路。

　　市场是“双刃剑”应树立长远艺术理想

　　作品进入拍卖市场，苏起龙因此“名成利就”。苏起龙说：“拍卖当然好，省心省力，一切有人帮忙张罗，我只管专心创作。”随着艺术品市场的不断发展，和画家的声名远播，苏起龙现在活跃于市场的渠道变更广泛了，公开拍卖、画廊代理、藏家自动找上门等等。

　　通过公开拍卖、画廊代理、经纪人等方式，使艺术家作品进入市场，中国文联副主席刘大为认为是正常和有必要的。“艺术作品进入市场是好事情，这样使画家的生活得到改善。在5-10年前，买资料、出国考察，对许多艺术人来说是不可想像的，如今成为平常事，这都得益于艺术作品进入市场”，刘大为补充道：“随着社会的不断发展，经济水平的提高，人们实现温饱之后必然更注重精神产品，市场对艺术作品的需求量会不断增加。所以，艺术作品进入市场，也是社会公众的需求。”

　　同时，刘大为又坦言：“市场是把‘双刃剑’，艺术家过份迎合市场必要会对艺术探索造成影响”，但是，刘大为认为大多数画家对此把握得比较好，比较理智。

　　广东省美术家协会主席许钦松则提出，现在广东美术有一种现象，就是“小富即安”，个人风格创作是有了，但有不少的画家“按订单跑”，离整个社会层面的创作要求还很远。许钦松在2007年广东省美术创作会议上说：“艺术家应该担负鼓舞社会、鞭策现实的责任，关注社会走势，树立长远的艺术理想。”

　　探索发展主方向：“市场”还是“创作”

　　军人出身的孙戈，近段时间，绘画了一系列的市民题材作品，其中以“都市生存”、“街头巷尾”等系列作品备受好评。没有想到，一向钟情于宏大场面、军旅题材的孙戈，画起生活小景来却别有韵味。对于自己艺术创作的道路，孙戈在不断地思考：“都市生活很精彩，吸引着追求时尚生活的人们。然而置身其中的我们能否真正理解都市生活的真谛，是否真正了解我们身边人的生活？”孙戈对都市生活提出思考，并通过绘画作深层次的探索。

　　“我们用自己的眼睛去观察，用心去体悟。其实这些画面在你我身边，只要留心，你就会看到生活中很多有趣的情景。”在“街头巷尾”系列中，收录了孙戈一幅《大嫂卖菜》的作品，卖菜的大嫂把红黄两只气球放在绿绿的青菜上，从而达到用色彩对比来吸引顾客眼球的目的。孙戈笑说：“这就是生活艺术，每个人都有追求艺术的良好愿望。”

　　孙戈用心去体会、去创作，力求以作品打动每一个人的心。

　　走市场，容易流于平庸；纯创作，又难以迎合大众口味。对于现时艺术界人士存在的一些疑惑，年轻的吴军有自己的看法。吴军是一颗被艺术界、拍卖界人士看好的新星，画廊邀请其举办展览，拍卖行力推其作品。然而，对于众人的好意，吴军总是婉言谢绝。吴军说：“早前拍卖过一些作品，成交情况不错，但我自己总是不满意。我的绘画风格并未确定下来，因为总觉得现时所画的这些作品未如理想，我正努力去摸索一条适合自己的路。”

　　因为存在市场需求，也难于推却朋友的盛情，吴军也会按订单画一些迎合市场的作品，“‘市场’是不应该与‘创作’分开的，分开只是无可奈何的过渡，我希望尽快结束这种状况。我现在已经甚少去画一些应酬画，而将大部分时间留作创作用，我要慢慢摸索出一路市场与创作相结合的路。”吴军如是说。

　　陈少湘认为，艺术家进入市场是必然的发展之路，而且艺术家必须走市场与创作相结合的路：“走进市场是一定的，因为艺术作品必须通过走进市场为人民大众所认识，并且通过走进市场来接受人民大众的评论。作品能够为人民大众所喜爱和接受，才是艺术家真正的荣誉。”

　　艺术作品应“以质论价”

　　2006年2月25日至3月8日，一个深入学子心的老艺术教育工作者，首次举行画展。王韧与广州美术学院结缘37年，历任广州美术学院美术馆馆长、科研处副处长、教学科研处处长、技法教研室主任、研究员、学院副院长。在过去的岁月里，每年王韧经手操办的画展不计其数，然而，他只在2006年即将退休的时候，才为自己策划了一次具有总结回顾意味的画展。

　　相对众多画家而言，王韧是一个甚少与市场沾上关系的人。画展后，有收藏家以15万元的高价诚购了王韧于1994年创作的一幅作品《归》（85×120cm）。事实上，面对一叠叠雪花花的钞票，王韧却“无动于衷”，后来之所以愿意割爱，完全出于他感受到藏家对《归》的珍爱之心。王韧说：“我相信，《归》交给那位藏家会得到更好的保护。”

　　记者计算过，《归》的售价高达1.66万元/平方尺。对于这个价钱，是贵了还是便宜了？不了解市场也不热衷于市场的王韧，脑海中根本没有“价格”这个概念。“我认为艺术作品只能是以质论价，而非以尺论价”，王韧说得很坚定：“以尺论价，是无良的画家欺骗无知的买画人。”

　　中华收藏家联合会主席陈少湘很认同王韧此观点，陈少湘说：“书画作品以尺论价是不科学的，质量才是作品的生命。”

　　广州太和堂画廊执行董事文锦堂称：“太和堂以‘以质论价’为原则给书画作品定价。”

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