地灵人杰的新加坡虽然国土面积狭小，却成功地吸取了多种文化的精华，是多元思潮与灵感荟萃之地。新加坡的设计师与设计制作师们秉承了本土文化丰富而多元的特征，同时从宝贵的国际文化资源中汲取丰富营养。从地理和历史的角度来看，新加坡已成功地打造出融会贯通东西方文化的独特传统，发展成为一个与众不同的多元化国家。

　　参与本次设计展的设计师与设计制作师们具有不同的设计背景，其作品代表了他们对多元城市的不同诠释。这些设计师包括：

　　林少芬（Lim Sau Hoong） - 视觉传播（项目制作室大师）

　　陈家毅（Tan Kay Ngee） - 建筑师（项目制作室大师）

　　李可馨 - 珠宝设计师

　　Ashley Isham - 设计师

　　王美清（Donna Ong） - 设计制作师

　　林真洁（Jessie Lim） - 设计制作师

　　Play Imaginative - 玩具设计公司

　　新加坡设计理事会总监陈敏东博士（Milton Tan）表示：“任想象力纵横驰骋，这是设计工作者享有的最大特权之一。设计者们可以设想出种种可能，开发设计理念，将思想转化为现实，找到开发人类潜能、提高人类生活水平的最佳途径。”

　　陈博士在论述多元城市这一主题时指出，新加坡的民族多元性特点为培植多元文化提供了理想的土壤：“能够激发创造力的环境必然涌现丰富而多元的思想与无限可能。当然，新思想与新作品并非唾手可得，辛勤的设计者们要用心血与汗水浇灌灵感之花，在这个过程中他们经常获得意外的收获，正如一位美食大师别出心裁地创制出令人惊喜的人间美味一样。”

　　除此次设计展，新加坡还将在“新加坡节在中国”期间举办另外一次设计活动。Phunk工作室（Phunk Studio）将参加与上海国际电子艺术节联合举办的首届动漫艺术双年展（Animamix Biennial）。上海国际电子艺术节是中国乃至世界首届电子媒体艺术节。10月19日至23日，来自世界各地的艺术与媒体知名人士将汇聚一堂，以上海这个文化都市为背景向全世界展示数字艺术中的精品。

　　除这两场展出外，Ashley Isham的时尚作品还将分别在北京和上海的大型宴会暨时尚展中亮相。来自新加坡的多位创作天才届时将莅临时尚展，包括时尚展策划人Daniel Boey和作曲家Iskander Ismail。此外，一支来自新加坡的发型师和模特团队（包括国际名模Junita Simon）也将到场为时尚展助阵。

　　关于新加坡设计理事会

　　设计能够改变并改善生活，启发创意和新的表达方式。在现今竞争激烈的市场中，设计也能够加强商业竞争力。

　　新加坡设计理事会的成立是对这些趋势和潜在商机的回应。作为全国设计的主导机构，新加坡设计理事会旨在使新加坡的设计创意在世界版图上，取得一席之地。新加坡设计理事会希望能在新加坡发展繁荣与多元化的设计工业群，以配合时代的需求，在全球发挥其影响力。理事会的目的也在于把设计元素引进企业管理层、新的观众群和新的市场。

　　新加坡设计理事会是新加坡新闻、通讯及艺术部于2003年8月所成立的公共机构，目的是为了推广和发展新加坡的设计。2005年，理事会在伦敦呈献了以100位新加坡设计人才为特色的“新加坡先锋”（SINGAPOREdge），同时也举办了第一届新加坡设计节，由88位伙伴呈献134个项目。理事会也让新加坡设计展参加2004年威尼斯双年展的国际建筑展、2005年的圣保罗建筑双年展，在日本爱知县举行的2005年世界博览会，以及最近的一次，是2006年4月的米兰国际家具展。2006年9 月，新加坡设计理事会也在威尼斯双年展和伦敦设计节中呈献作品。

　　理事会旗下的新加坡设计制作室（DesignSingapore Studios)致力于为本土设计师提供一个可以产出激动人心和富于创新的新品。理事会之前也拥有一些有组织的制作室，以保证新加坡的设计人员能够得到理事会国际级顾问的指导，如Christopher Bangle, Toshiyuki Kita和Toyo Ito等等。
欲知更多有关理事会的资料，可登陆www.designsingapore.org查询。

　　关于新加坡节

　　“2007新加坡节在中国”是第二届在海外举办的系列活动。对于在中国运作的新加坡企业和在新加坡运作的中国企业来说，此届活动将能大大提升他们在中国，尤其是北京和上海等地的品牌知名度。在中国和新加坡建立外交关系后的十几年中，两国之间的经济合作发展稳定，并将继续持续稳定增长。目前中国是新加坡的第三大贸易合作伙伴以及首选的国外投资目的地。

　　“2007新加坡节在中国”是由新加坡新闻通讯及艺术部和新加坡国家艺术理事会携手联系新加坡、新加坡设计理事会、新加坡经济发展局、新加坡资讯通信发展管理局、新加坡国际企业发展局、媒体发展局、人民协会、新加坡美术馆、新加坡旅游局、标新局以及市区重建局共同筹办的。

　　“新加坡节”活动于2005年在伦敦首次推出，是一次文化外交活动，旨在提升新加坡作为拥有多元文化的国际都市的知名度，并展示其在工作、生活和娱乐方面的国际化和吸引力。“新加坡节”活动的名誉资助人是新加坡国务资政吴作栋。

　　于2005年在伦敦举行的新加坡节为期6周，由新加坡艺术团体和艺术家在主要的艺术场所进行演出，并举办相关活动，例如新加坡大会、新加坡之夜、快速帆船命名仪式、新加坡电影周以及新加坡美食节。

　　更多详情请浏览网站www.singaporeseason.com

　　关于2007新加坡设计节

　　新加坡设计节始于2005年，由新加坡设计理事会（DesignSingapore Council）主办。此后，设计节每两年举办一次，为推动设计艺术与设计工业在新加坡的发展、汇聚与交流设计理念提供了一个完美平台，树立了新加坡作为丰富多变而又富于创造力的国际设计都市形象。同时，设计节还为外界了解亚洲设计工业以及加强亚洲与世界之间的交流建起了沟通的桥梁。

　　今年的新加坡设计节将于2007年11月28日至12月8日之间举办，由一系列丰富多彩的项目与活动组成。新加坡设计节一向以设计学派众多而闻名，已成为设计界的主要盛典。包括设计企业、贸易协会、艺术画廊、零售商、博物馆、政府团体、媒体组织以及个人设计者在内的来自新加坡和全球各地的合作伙伴将为设计节奉上精彩纷呈的活动。

　　设计节集设计研究、贸易往来、思想交流和休闲娱乐于一体，将为合作伙伴及观众带来一场包罗万象的设计盛宴。设计节的活动既包括大型国际展览，也包括新加坡贸易展，以及颁奖典礼、访谈、研讨会、产品推介、开放参观以及设计师派对等。

　　新加坡设计节旨在推广新加坡及全球各地的设计文化，以互动和鲜活的方式为观众呈现一场设计盛会。

　　在新加坡，本地和国际设计人才及领先设计企业济济一堂，使这座城市日益成为活力四射的国际设计中心，为新加坡节的成功举办提供了保障。在这座多元文化汇聚融合的国际都市，商贾云集，跨国贸易兴盛发达，多种思想碰撞交流，这一切都使新加坡设计节迅速成为国际设计舞台上的知名盛典。
参展艺术家介绍

　　1. 10AM / 林少芬 - 视觉传播

　　简介

　　林少芬在大学时代就曾经到过中国。从那时起，她就不断在新加坡与中国之间往返，并且每一次她的个人能力和内心世界都得到发展。

　　林少芬是拓展中国市场的先锋。她是唯一一位拥有多家中国著名大型企业广告客户的新加坡人，其中包括中国银行和中央电视台。能在一个竞争激烈的海岛市场上脱颖而出，她的成就值得称道。

　　林少芬在创意方面的声誉也使她成为了2008年北京奥运会开幕式创意委员会的一员。该委员会由张艺谋导演主管，还招徕了其他创意界的大腕，包括蔡国强和 Mark Fisher。

　　在她的管理下，10AM communications（由林少芬自己创办的代理公司） 获得了 D&AD、One Show、Clio、亚洲电视奖 (Asia TV Awards)、亚洲媒体奖 (Asia Media Awards) 和嘎纳金狮奖 (Cannes Lion) 等奖项的认可。林少芬本人曾代表新加坡担任嘎纳广告节、Clio、时报亚太广告奖 (Times Asia Pacific Advertising Awards)、CCA 以及其他许多国际大奖的评委。2006年，她应邀担任新加坡享有盛誉的总统设计奖 (President Design Award) 的评委。2007年年初，她还被票选为新加坡媒体、营销与广告界三大最具影响力的人士之一。

　　创作理念

　　在收看电影的滚动鸣谢时，我们感觉它非常像混合物的一个化学组成部分（混合物代表电影）。同理，也可将电影看作是由这些鸣谢（从演员、场务到编剧）组成的混合物。

　　在2007年新加坡节上，10AM将在展位上为观众呈现滚动鸣谢。我们希望借助各种媒介（从剧本、配乐、花絮到拍摄脚本）的力量，将我们商业电影的滚动鸣谢呈现给观众，而非采用众所熟知的滚动文本形式。

　　我们希望通过这种方式突出电影的各个组成部分，将幕后的各个部分呈现到幕前，以展示一个完整的“混合物”。

　　此次展览亦可被理解为鸣谢展示。通常，鸣谢在作品展示中只起辅助作用，而在这里，鸣谢将成为主角。它们作为更大混合物（整部电影）的组成部分的角色正是其魅力所在。

　　2. 陈家毅 - 建筑师

　　简介

　　作为伦敦、新加坡和伊斯坦布尔陈家毅建筑事务所 （Kay Ngee Tan Architects）的总裁，陈家毅的追求已经由建筑上升到美术和文学艺术。陈家毅相信“设计就是艺术全面渗入生活（design is a total involvement of the arts in life）”。在这样的设计理念指导下，他还从事过剧场布景设计、产品设计、国内顶级报刊专栏写作，及其它文化事务。

　　陈家毅热心支持摄影艺术，为此他在2006年开设了一个画廊，旨在推动设计和美术的发展。陈家毅曾成功入围新加坡管理大学（Singapore Management University）建筑比赛决赛。他还是入选北京“长城脚下的公社”项目的十二位建筑师之一，该项目在威尼斯双年展（Venice Biennale）中荣获银奖。他的公司还为全球的纪伊国屋（Kinokuniya）和页壹堂（PageOne）书店进行室内装潢设计。

　　创作理念

　　折叠的景观可被视为自然与城市化的融合。对带假山、小径的中式园林的现代诠释，利用平面的折叠，进行了重构。用平面重建蜿蜒曲折的园林景观。自然与人工之间的这种模糊，是对这一作品的诠释，也正是新加坡极具代表性的一面。

　　新加坡当地常见的热带胶合板材料被用于替代中国传统的剪纸工艺，“叠”、“折”、“切”、“雕”技术有意用这种不同的材料进行了重复，并很大程度上超出了我们所熟悉的范畴。

　　3. 李可馨 - 珠宝设计师

　　简介

　　Argentum品牌的缔造者李可馨是新加坡最具创新精神的珠宝设计师之一。这位在圣马丁学院深造过的艺术家通过不断拷问承载自己设计的介质，挑战着珠宝设计的界限。她的大量作品表现了在她眼中，一个更多关注肤浅审美与价值的行业中的空洞形式。

　　她将自己的作品视为自我的情感延伸。她的作品上悬挂着的签名吊钩和自杀标签反映出人类内心的挣扎。她的珠宝设计作品超越了装饰性；在她轻灵的作品中，物质与精神之间的界限似乎已经模糊。Argentum 品牌已打入国际市场，在新加坡的 Blackjack、东京的 Agosto Inc. 和 HPFrance 以及柏林的 Ulf Haines 等店均有出售。

　　创作理念

　　“Let X=X”是由许多银链缠绕成可佩戴在身上的饰品珠宝设计系列。这一创作理念的诞生，源于自身的井然有序（存在），最后消失于所展示成品的模糊混沌（演化）之中。每一个部分开始都是一条预定长度的连续链，最终汇成一个错综复杂、相互交织的整体。但秩序与混沌之间的这种关系并不对立，而是形成某种融合。秩序与混沌的交融是虚拟到实际之过程中的一个阶段，以确定现在，确定从存在到演化的平衡点。因此，让 X=X 吧。

　　4. ASHLEY ISHAM - 时装设计师

　　简介

　　被时装界上层人士誉为“时装行业宠儿”的 Ashley Isham，融迷人魅力与现代风格于一身，为自己赢得了一大批忠实的追随者。

　　1996年，Ashley 从家乡新加坡来到伦敦学习时装专业，获得密德萨斯大学学位。Ashley 于2000年11月首度发表自己的设计作品，大获好评；之后，每一季，他都在伦敦时装周上发表自己的作品。
Ashley 设计的服装融现代与古典于一体，带有设计师独特的风格烙印，曾被许多名人选中作为亮相红地毯的服装。难怪 Ashley 担任了2004年 BAFTA 的官方设计师，并拥有许多显赫的客户，包括电影电视明星、时装模特、歌星以及英国和其他国家的皇室成员等。

　　除了每一季设计包括成衣（包括制样和剪裁）和大量时装展品在内的时装系列以外，Ashley 在伦敦 Conduit Street 大街还拥有一间名为“Aquaint”的时装精品店。

　　2007年7月5日，Ashley荣获新加坡主要的马来文报纸《每日新闻》(Berita Harian) 颁发的“2007年度成功人士奖 (Achiever of the Year)”。

　　创作理念

　　Hybrid（融合）

　　- 遗传学 基因相异的父母或牲畜所繁衍的后代，尤指不同种类、种群或种族的植物或动物所繁殖的后代。

　　- 有混合起源或结构的某物。

　　- 某物（如计算机或发电厂）有两种组成部分，但其效果相同或相近。

　　- 由不同语言中的词汇组合而成的词。

　　5. 王美清 - 设计师

　　简介

　　王美清是一位多领域的艺术家，从事装潢与绘画。她的作品通过06年新加坡双年展和07年莫斯科双年展，登上了国际舞台。目前，她在新加坡开展艺术活动，并在拉萨尔新航艺术学院和南洋理工大学授课。

　　创作理念

　　在这件特殊作品中，童年故事书中描述的一个英式野外花园从记忆中被唤起，并用新加坡住宅周围随处可见的各式平常的废料再建出来。通过创意布置以及一点点想象力，厕所刷、气球棒和杯子、海绵和洁白的刷子就变身为不可思议的混合鲜花和小草。

　　具有讽刺意味的是，尽管新加坡以花园城市而闻名 - 每一条街道上都栽种着成排的美丽树林和灌木丛，但70%的新加坡人还是住在公寓里；受到这些高层住宅的空间限制，人们无法拥有私人花园。许多公寓住户拥有的盆景花园、回廊/阳台花园，甚至瓶子花园，或许可以解读为这种渴望的表现。儿时，我渴望看到故事书中这些栽满雪花莲、毛茛和苹果树的花园，在花园中散步和玩耍，长大后更是如此。

　　在这种背景下搭建的作品意在完成我儿时拥有一座英式花园的梦想。然而，完成后的“花园”与所希望的理想中的伊甸园相去甚远。相反，通过将各种当地（新加坡）日常家庭用品拼凑在一起，却创造出一座西方花园的外观 - 一件混搭出来的混血作品。尽管看上去很好玩，但搭建过程却很辛苦，不可避免要做许多无用功。然而，这个因素也同时赋予了这个项目情感内涵和特殊的吸引力。

　　6. 林真洁 - 设计师

　　简介

　　林真洁曾在美国学习制陶艺术。在同时参加了纽约市、罗德岛设计学院以及科罗拉多州 Andersen Ranch 的课程和各种工作坊之后，她于1986年成为了一名职业制陶人。她曾在新加坡举办了6次个人作品展，并多次参加国内外的团体展览。如今，她的作品已走进了新加坡和世界各地的家庭。

　　林真洁在新加坡举办过多次个展。1988年，她成为第一位在新加坡美术馆开个展的女性职业制陶人。她还曾多次参加过瑞典、中国、泰国和马来西亚的团体展览。她的下一次个展将于明年1月在香港举办。她的作品被新加坡美术馆以及美国、中国、英国、马来西亚、澳大利亚和新西兰的多位私人收藏家收藏。

　　她的著作《Jessie Lim 2000》赢得了7项国际设计大奖。

　　创作理念

　　“刺激”、“难解”、“美丽”、“感人”、“奇妙”，是我的观众用以形容我新近作品的一些词汇。

　　我力求赋予我的作品现代风格，来创造出富有挑战性，并且在某种意义上，在我所运用的材质上实现某种突破的物体。色彩是基础：包括黑与白及其衍生色彩。利用这两种基本颜色，我试图表现出作品的表面和触感；表现出它的感觉、力度和动态。成群摆放的创意是为了让它们彼此形成空间张力。与单独陈列相比，成群摆放时，它们不再只是它们自己。

　　对我而言，制陶是一项终身事业；我的理想是尽我所能，把我的作品带到更深远、更广阔的天地中。北京的这次展览正是实现我的理想的一个舞台。融合（Hybrid），使我的作品有机会与不同介质的艺术进行互动。看到主办方热情地将所有艺术家的代表作汇聚一堂，真令人兴奋不已，这是我以前未曾想到过的。

　　7. PLAY IMAGINATIVE - 玩具设计公司

　　简介

　　Play Imaginative (PI) 是一家角色与玩具设计公司。其旗舰设计师玩具 Trexi 是一个理想与思想的载体。Trexi 是一个活动玩偶，有着一颗独特的会旋转的头和可活动的四肢，是一个有效的传播与品牌塑造平台。

　　Trexi 自2004年推出以来，便风靡全球，它所运用的是全球艺术家、设计师、个人和企业通用的语言。迄今为止，trexiT已见证了与 Jon Burgerman、Rolito、Gary Baseman、David Horvath、Devilrobots、Mori Chack、Brothersfree、Jeremyville 等多位著名设计师以及可口可乐、摩托罗拉、耐克、Adobe 和 o.d.m 等深受喜爱的品牌的合作。

　　除了 Trexi 以外，PI 还在其与 TOUMA、马志雄和 Furi Furi 等国际角色设计师合作的基础上，生产用乙烯基和长毛绒制成的尖端设计师玩偶。此外，PI 的服装品牌“dooperdoo”是一个以设计师服装为特色的都市品牌，是在精通时装、设计和都市风格最新趋势的人士的帮助下创立的。PI 的产品行销全球30多个国家，在1000多个零售点出售。

　　创作理念

　　Play Imaginative 针对此次新加坡节设计展的创作理念将仿效一间玩具店，将参观者带入一个熟悉的店面背景中，轻松展开活动，增加其互动性，让参观者就这个设计师玩具系列提出问题。玩具将被锁起来，让观众产生希望触碰和感觉玩偶心理、但却不能如愿的感觉。这会让人们渴望一探乙烯基玩具世界的究竟，了解一个玩具或布偶如何被诠释为各种艺术风格形式。

　　参展玩具将包括 Play Imaginative 的旗舰布偶 Trexi。通过我们各种形式的国际合作，参观者将会欣赏到源自不同文化的设计 - 从简单的日本角色，到美国设计师复杂的角色设计，以及欧洲设计师的概念角色等等，应有尽有。世界各地不同社会的艺术家的这种融合，创作出不同图案的主题/系列。

　　此外，展览还包括 PI 的最新乙烯基和长毛绒产品系列，从日本设计师 TOUMA 设计的表情凶恶的18英寸 Knuckle Bear 和 Grabbit 玩偶，到 Devilrobots 设计的可爱的豆腐人乙烯基玩偶，可充气至16英寸。不同材料和面漆的使用 - 丝绒、电镀和夜光，相互作用，形成互补。

• 推荐关键字：新加坡 设计展
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭