这本是个老生常谈的话题了，我不该说。国内尚有诸位前辈高人主持大局，哪里轮得到我这个初涉江湖的无名小辈开口。但晚辈着实打小就孤高气傲、自命不凡，时尝口出狂妄之语，乱世间之事，惹众人之愤恼。虽有吴越之曲，却无人知晓此音。此后闭关，一心自修。欲脱世俗之困扰，练正、清、和之三气。或有朝一日成就一身本领，做一肝胆侠客。来个“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。” 闭关期间，吾尝闻京城之盛景：繁灯夺月之辉华，喧嚣争日之炎夏，车水马龙， 高楼叠嶂，孩童嬉戏；又闻美术界大小展览接踵而至，心生憧憬。闭关之期虽未圆满，但已修炼多日，终觉有成。故以轻狂之气、仗剑之势奔赴京城。游走于市井、庙宇之间。究其目的实属养目怡神、陶冶性情。

不料洞中数日，世已千年。乾坤旋转，古风不在。

正文：

古人韩昌黎做《马说》警喻后人.

末段写到：

“策之不以其道，食（视）之不能尽其材，鸣之而不能通其意，执策而临之，曰：天下无马。”

这里我以身处当前美术界的语境中对此句进行解读。也或许是对此句进行的错译：

首先中国当代策展人大多是没有“道”的。

这个“道”是什么？我理解为是一个标准、一个方向、一种文化体现。盲目的策展与不加筛选的作品、要求数量却不能保证质量、其展览就是以当前绘画流派对某些社会状况的直白贴靠，或是大量具有视觉刺激的色彩与感官刺激的图象相互拼凑，并按其贴靠和拼凑的程度为好坏！却就此使当前美术断了绘画作品中应有的文化、少了内涵、少了艺术不同于技术的那些情感上的外溢。此诸多问题已成为当前大多策展人共同的病症，虽然后者与绘画作者有直接关系，但作为策展人对这种情况的拿捏好坏有着不可推卸的责任 ，不能做的太离谱吧。

今年（2007年）夏天在访问一位艺术家时他曾说过这样一句话：“不要觉得你敢把一些“疯子”凑到一块你就是策展人了。笑话！那精神病医院就是最大的“策展人”不是吗？”我很赞同这句话而且是双手高举式的赞同！因为我也觉得当前美术界就是个“神经病医院”。在这里我们有一大批 “精神病患者”。本来精神病医院是用来康复这群患者的，但很可悲他们的“医生”同他们患有一样的病症。他的比喻 的确形象之极。不同的是除此之外 ，毕竟我们的“精神病医院”、 “精神病医生”以及 “精神病患者”没有人家那么纯粹！

其次，我以为当前大多策展人是没有“视”的。

在此“精神病医生”同样患有“假性近视”。之所以说“假性近视”那是因为此种眼疾如经过长期的、健康的、正确的用眼方式完全有望治愈的。 想必大家也已知道这里我所说的“视”乃是一种眼光、一种独特的视角、一种作为策展人应具有的独特且敏锐观察力与洞察力。可事实证明，当前大多策展人是不具有这种“视”的。展览中作品的陈腔滥调、千篇一律可见其患有相当程度的“眼部顽疾”。当前以北京为例：每年8-10月大小展览层出不穷，如雨后春笋般的数量丰富着北京人民的精神文化生活。可当我们的人民观赏完之后真正能记下些什么？能感受到什么？能体会到什么？答案基本上是没有。如果有也无非是些色彩艳丽、表情狰狞、大眼无神的小人物画罢了，无任何文化可谈。难到我们的策展人的“眼疾”已如此严重，使得眼中只能容下表情狰狞的“妖怪”了？那我奉劝就不如提早配个5折的近视镜算了！

再次，我发现患有“假性近视的精神病医生”同样缺乏“理解”能力。

此种能力应是策展人在其“策展执照”下发之时本应融于身心的。其实道理很简单，如果一个有驾驶执照的司机却不会开车，你说会有什么后果？同理，一个缺乏对作品最起码理解能力或是解读能力的策展人谁知道他日会弄出个什么样的荒唐事！那时就不是“执策而临之，曰：天下无马。” 而应改为“天下无伯乐。”

呵，近了近了，此景可待。

当商品社会以迅雷不及掩耳的速度横扫中国的同时，假冒伪劣已不是个新鲜词了。到处充斥着劣质物，它与真品形态相似，却物无所值。就其形态来说是模仿和复制在中国的极大成。上文说的那类“伯乐”便是劣质物的一种。秉承公平、公正原则，下文要说“劣质千里马”。

跨入21世纪，经济全球化犹如一把双刃剑刺向了中国。以当代绘画为例，经济全球化勿庸质疑的推动了艺术市场发展进程。绘画市场异常火热、市场价格屡屡飚升。在这种大好形式下一群趁乱发财的机会主义者们充当着当代画家中的“假冒伪劣商品”，但其与“真品”在形式与形态上无异。使得初出茅庐的中国当代艺术界乌烟瘴气、鱼蛇混杂起来。我们都知道造假者的那些伎俩不过就是跟风吃醋。哪种东西、哪个牌子受欢迎，不日便出来与其形态相似的“劣质品”。其生产速度简直快的惊人。比如一次在火车站买了一瓶娃哈哈矿泉水，当我候车闲而无事时猛的发现自己喝的并非娃哈哈而是“乐哈哈”。从上到下包装精细到一个模样，对于我等不细心的消费者来说，受骗是很正常的事。同样当今艺术界诸如此类的事还少吗？

新潮美术后， 随着王广义、方立均、王鲁炎等人为代表政治波谱绘画、几何符号的另类绘画的成功，国内外对此类作品给予了极高的好评与关注。当它们取得成功并且倍受欢迎之后，很快“九头鸟”与“九尾狐”之类的“劣质品”随即大量出现。这时出现的大批绘画附庸于社会学，同时受殖民文化影响深刻。拿几个象征符号简单的加工处理后，（或者根本没有加工处理） 直白的图解式的反映社会的某些状况，从而成为“较为优秀的”艺术作品，被“伯乐”们大夸特夸，称其“有深度、 有内涵、有反思、有自省…”。

文革运动持续了十年，而文革式绘画居然直到二十多年后的今天还在广泛流行着。信奉"拿来主义"的“千里马们”每天都在不停的意淫，而且是集体主义意淫。说白了这种看图说话式的作品迎合了西方发达国家的审美趣味，使得大量资金涌入国内艺术市场，既而又通过商业炒做垄断了国内的艺术市场和艺术作品。使得国内大多“千里马们”未能抵挡住金钱的诱惑，纷纷失身。其作品表现为政治上献媚、趣味上迎合，没有一个对传统文化的真正传承，集体主义的道德沦丧！就是这样成为了西方文化殖民战略的战利品。

在后殖民文化对当代中国的深刻影响的同时，我们是否该去自省，是否该去思考？是否该去关注被我们冷落许久的上千年的传统文化？是否该去考虑应该怎么做才能把我们博大精深的传统文化从真正意义上传承下去？你能说传统的东西不现代？以抽象绘画为例：我们现在所看到的所谓现代的抽象、符号性绘画早在仰韶文化时期我们的祖先就已经画在陶器上了； 青铜器上的装饰纹路、三星堆的人面、石窟壁画中腾云驾雾的神兽还有中国的国粹—京剧，它的脸谱不就是抽象的吗！

结尾想了好久最终决定以我与哥隆老师的一段谈话收笔。

谨此送给当代美术界的“伯乐”和“千里马”们；也送给所有从事艺术、热爱艺术的艺术工作者们！

谈话如下：

笔者：您想通过艺术数据网对国内艺术网站或者艺术工作者们说点什么吗？

哥隆：我认为做为艺术网站，作为艺术的宣传媒体，你要对中国这个民族负责，这是一个大的方面。我们要对这个文化概念有个整体的推进。虽然这一百年我们衰落了，但我们有理由由我们这一代人重新把它做起来。使艺术变的更高尚，使人的思想在看待艺术时更公正、更崇尚。让别人觉得中国的艺术就应该这样。有个朋友曾经问我对艺术家这个词是怎么看？我说艺术家肯定是对这个民族负责，他是有博爱之心的，他的思想应该是构建在这个文明基础上的，没有偏离这个文明--中华文明。我有个朋友在名片上打出了“复兴伟大的中华民族”。我很赞成他的做法。中华文明在世界上有几千年的历史，没有理由去糟蹋它。在文明和历史面前你必须有敬畏之心，你应该无愧于这一代人的艺术责任。

• 推荐关键字：沙鑫
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭