技术是什么?关于这个问题长期以来争论不止。技术有狭义和广义之分,狭义的技术就是我们传统意义上的技术即自然技术。这也是很多人对技术的第一反应,它是人类的生存与发展所需要的物质生活资料所依赖的。但是技术又有其更广泛的范畴,广义的技术除了包括自然技术外,还包括了社会技术和思维技术。新兴的自然技术大大改观了我们的生存状态,活动方式。同样的,其他两种技术也在不同领域影响着我们。
社会技术就其本质而言,是社会科学在实践应用中的一个中间环节,是由一定社会的政府或执政党(主要是)创造、发明(制定)的,由全体社会成员(主要是)或一定社会阶层接受、使用的。它主要被用于调整人与人、人与社会关系的,解决社会矛盾和问题,进而实现改造社会目的的实践性知识体系。
再说到思维技术,这也是这篇文章要论述的重点。首先,我们先给思维技术作一个定义:思维技术是人们在从事思维活动中逐渐积累起来的,能提高思维效能的各种思维技巧,创造技法,计算技术和逻辑技术的总称。思维技术以思维科学,逻辑学,创造学,心理学,脑科学,计算数学等为理论基础,体现了人类解决问题前的思考过程。目前,一门专门以思维为对象的新型学科(群)即思维科学正在兴起。也就是说,对于新技术,新科学而言,思维科学本身便是一个全新的领域。特别在像设计这样的创新型领域当中,思维技术就显得尤为重要。在做一项具体的设计案例时,我们期待灵感一现的那一刻,在那一刻之前我们要学会怎样积累,以至质的飞跃;在那一刻之后,我们要懂得如何运用各种方法来表现我们的灵感。同样在设计教育领域,培养学生具有一定的创新思维的方法也是一项重要的课题。
二、创新思维的有效应用与其他任何工具一样,只不过是件技巧训练的事情。
想到要来探讨思维技术并不是偶然的。我们经常讲,一个好的设计应该是一种媒介,它实现了技术(一般是指一项具体自然技术)与使用者之间完美地互动。高新的科学技术需要被物化成一个具体的产品呈现在使用者面前,使用者需要能感受到产品的关怀、实用、便利和被激发的联想。设计在此成为了一个幕后推手,创意因而也显得神秘了。
设计注重创造力,这种创造力储存在人类大脑的思维当中,是创新思维。关于创新思维,很多人会有这样的误解:"只有艺术家才能变得有创造力","创造力是一种天赋","创造力来自于叛逆"等等之类的。看似创造力与个人的品性有关,不是每个人都具备创造力的。恰恰相反,每个人都储藏着创造思维,只是这种能力没有得到激发和锻炼。我们可以问自己几个问题:我们是不是用过一些自己唾手可得的东西来制作一些小工具的经历?我们是不是都要用一些方法来管理自己的琐事?我们每天是不是要应付生活中出现的难题?这些都需要创意,只不过他们来源于我们的生活,所以显得容易理解。但不要觉得这不足为奇,灵感就是来源于生活的积累。那些被我们称作“大师”的人,他们也需要观察他们的生活,只是他们看得更远,他们努力得了解宇宙,了解生命,了解人类。
既然每个人都具有创新的能力,要表现出这种能力,就要看我们如何的培养它,管理它了。首要地,就是必须剔除创造力的神秘气息,并且认定它是一种心智的运作模式,也就是一种处理信息的方式。其实,创新的过程和一个特定产品的生产过程颇为相似;创新的生产也是一个流水线上进行的;在这一生产过程中,思维依照一个可以被学习与掌握的操作技术;它的有效应用与其他任何工具一样,只不过是件技巧训练的事情。这样看来,对于一个设计师而言,掌握并使用一种有效的思维技术(创新思维技术)比起对其他新技术的了解要来得更为重要.
三、 基于水平思维基础之上的思维模式是打开创意之门的一把钥匙。
1、 传统思维的精髓在于清除虚假,混乱以及错误的假设,而不是提出更好的观点和方法。
在国际上被誉为“创新思维之父”的爱德华•德•博诺(Edward de Bono)博士把思维方式分为两种:一种称为“垂直思维”即运用逻辑的、传统的思维方法;另一种称为“水平思维”,它是打乱原来明显的思维顺序,从另一个角度找到解决问题的方法。
垂直思维是传统意义上的逻辑思维。这种思维的思路显得十分的功利性:“这是看待问题的最佳方法;这是正确的方式。”它的根基就在于你在任何阶段都不能出现错误,在它的词典里只有“yes/no”,一切有丝毫“no”的想法都会被排斥掉。这样就会产生一种可怕的现象:一个运用垂直思维的人总是要找出为什么某个想法是错的,因为只有证明是没有错的才会证明是正确的。这是一种批判的眼光,这种眼光对于设计而言是致命的。保证每个步骤的正确实际上是限制了创造性的发挥。
在我们设计的过程中,我们必须避免这种传统的思维模式,取而代之的是一种叫做“水平思维”的模式。它的思维思路在于:“试试还有没有别的方式;换一种方法来试试。”相比最为正确的解决方案而言,它更注重那些被垂直思维者排斥掉的。它希望从那些错误的想法中看到其他另外的结论。因为他们认为每一个已知的想法(不论对与错)都是催化剂,他们被用来生成新的想法,并且带来思维模式的重构。使用水平思维的人总在不断地探索多种的“可能性”,也只有“可能性”才能允许想象力的发挥。
2、为创意灵感的一现,随时做好准备。
著名的剧场创作者、电影导演赖声川先生给“创意”工程定义了两个层面:“构想”面和“执行”面。他沿用佛学中的两个名次来代表这两个领域:“智慧”和“方法”。在我们的设计教育中,我们通常强调的是“方法”的传授,我们能够罗列出很多关于创意产生的方法:5W1H法、KJ法、图表法……但这只是一半的工作,我们忽略了怎样引导学生获得“智慧”的方法。
“方法”是一种操作工具,没有可被操作的内容也就没有创意灵感的产生可言。这里的内容来源于我们的生活片断,并且被我们无意识的储存起来。在水平思维中有一种“随机输入”的机制,这是所有思维工具中最简单、最有趣的一种。随机输入工具是通过使用一个不关联的刺激物(词汇、图画、物体等)来打开新的思维线索,以激发创造性的想法,摆脱传统思维模式的束缚,从全新的角度考虑问题。这个刺激物可以把我们之前储存在大脑里的不相关联的生活片断连接起来,形成一个完整的创意。
要拥有足够多的生活片断,我们大脑就要有足够大的空间去容纳。可是,我们总是看到我们喜欢的,而抵制我们不喜欢的,这样的习性已经占用了我们太多的大脑容量。打开这部分的空间,不要让我们固有的习性阻隔了创意的产生,随时欢迎偶然闯入的东西,站在一个更客观的立场看待我们周围的人和事,为创意灵感的一现,随时做好准备。
3、灵感必须显现成可体验的形式传达给观看和使用的人。
灵感的产生,并不代表创作的结束,这仅仅走完了一半的路。灵感必须显现成可体验的形式,创意构想必须显现成作品。一个适当的形式必须能有效地将创意构想传达给观看和使用的人。很多构想在脑中看起来很精彩,但要转化成形式的时候就难产,常常找不到完整的形式。
在今天,任何创意构想都没有绝对固定的表现形式。我们尽可以用我们掌握到的美学的、经济学的、哲学的知识和方法来将抽象构想转化成具体形式。但创作的目的性,我们要明确。这就类似于水平思维所强调的关注点。关注点可以使我们明确自己到底在思考什么,要思考什么,最后要达到什么目标,它能使我们在任何时刻都知道自己要做什么。关注点是为我们的创意确定思考范围和思考目标。站在这个关注点上,我们可以很好地把握创意事件的整体性,没有完整的标准,所有的细节将都无法定位。
四、 懂得对自己产生质疑
在我们做一个设计的过程中,时常会有这样的状况发生:在你做了大量的前期工作,经历过脑力激荡后,突然会有灵光一现。这样的灵感在当时会让你茅塞顿开,兴奋不已。但当你把这样的一个创意带到现实中来的时候,你会觉得似乎它并没有那么非凡了。
其实你也是用了质疑的眼光来看待了你的设计。质疑是所有创造性思维方法中最基本的一个!没有质疑,我们将满足于事物的现状,永远都不会试图去改善或改变事物,质疑是为了打破传统的行为方式的局限,对现状的特殊性提出质疑,以确定是否有更好的方案。通常我们要相信目前的做事方法并不是最好的,通过对现存的看似完美的事物提出异议和质疑,很可能会得到一个好的想法。
更多的情况是你不知道怎样来应付其中的错误。现在倒不如把你的创意公开,乐意地让它接受智者的批评。这是怎样的智者,他不会像苏格拉底那样以驳斥任何人提出的观点或定义来显示自己高深的境界(而提不出任何更好的建议)。倾听那些智者的意见,你会发现一个好的创意具有自我拓展的素质。好的创意会激发其他看到它的人去补充它,达到锦上添花的效果。这样,创意具有的那种已被你忽略的“可能性”才会显露出来。水平思维的方法告诉我们:无论任何观点都很难从自身寻求突破。仅从设计方面寻找灵感是远远不够的。在水平思维中,“毫无意义”和“毫不相关”的事物是不存在的,在某种机遇中可能会赋予它至关重要的意义。所以我们需要广泛涉猎各个领域的信息,这样的信息最容易从旁观者那里获得,这种信息的元素越多,崭新而鲜明的组合或者说创意产生的机会就越多。那种引导我们去不断探索事物间关系的思维习惯,因而便成为创新思维至关重要的一点。这种广泛积累的工作,实际上将成为一个长期的工作。
参考书目:
⑴创意/(美)James web young著,李旭大译.——北京:中国海关出版社,2004.10
⑵突破/(英)Edward de bono著,李迪、吴亚滨译.——广州:企业管理出版社,2004.6
⑶平行思维/(英)Edward de bono著,王以、吴亚滨译.——广州:企业管理出版社,2004.6
⑷赖声川的创意学/赖声川著.——北京:中兴出版社,2006.9