对雕塑这门艺术来说,自然是个充满讥诮的伙伴,千百年来艺术家都在被它左右。
今天,快乐的英国艺术家们已经不愿被人误解为过时的感伤主义者,亨利·摩尔师法于自然的这条道路已显落寞。当代对“景观”的不信任,直接形成了新的创作思路并在英国日渐流行。不过,在有着制造“景观”的传统国度里,自然依然是一个可供艺术家自由选择材料的神奇疆域。
摩尔用以颠覆先锋派的武器就是自然。他在1973年时说,“所有自然形式都提供无尽趣味,同一树干上的树枝,占据着属于自己的空间,不同质地和种类的草,贝壳的形状,卵石的形状,自然界提供取之不尽的范例;我诧异为什么有人却试图摆脱它。”
站在摩尔的巨大金属体下方,可以看见恍若侏罗纪时代返祖动物从绿色沼泽中腾空而出。
邱园对这次展览的安排颇费心机。《大斜倚雕像》,斜躺在正对着棕榈府的池塘草坪上,显示出强大的独立意识。
摩尔在1938年开始制作这个醒目白色雕塑时它还只是个33厘米长的模型,直到1983年,艺术家才将其发展为全尺寸的雕塑。扭曲和变化,反映它所受的超现实主义影响。作品以白色玻璃纤维制成,使其更轻盈。
摩尔大量的作品并不为具体地点而创作,目的在于赋予作品以独立性。这也让前卫批评家失语,他们发现摩尔未能充分利用地点的具体状况进行创作,而这种做法在概念艺术或极简风格中十分普遍。
摩尔在1981-1982年进行的大型工程,如大型的《内部/外部构造雕塑》和最大的垂直体作品,都可以在邱园找到合适空间,内部和外部元素都得到了平衡表现。摩尔因为“创造”了雕塑自身的内在空间而闻名。他的这些大型作品和邱园最著名的中国式宝塔景观形成了视觉平衡。数年前,摩尔作品在中国举行的一次展示中也被安排在了皇家北海公园内,东西方艺术家的作品在一起自然相处,只因摩尔表达的是人性这样全人类的主题。
大多数摩尔独创的斜倚式人物雕塑,因为可选择从前部或后部欣赏而被评论认为是二维作品。《弯曲的腿》则打破了这一传统,没有明确的前面或后面,它可以从各种角度欣赏。米钦森说这也是引导观者欣赏的关键,独特的形状自在处理着与邻近建筑物的关系。
这次精心安排的展示,连对材料质感也没放过,展览汇集了丰富的表面处理方式,从高度抛光到重度起皱,从白色玻璃纤维到大地泥土色泽。
展出中最奇怪的作品是《12个向上运动体》,由摩尔从1954年起开始制作,也是所有作品中最神秘莫测的,普通民众和很多雕塑家都感觉作品难理解。它似乎是一种对雕塑作为图腾形式的探索,抑或是传统人类学研究的一个创造性参考,甚至也可以把它看作是少数人种的一个手工制品。
早在1951年,摩尔说:“雕塑是一种露天的艺术,自然光线,是雕塑的一部分,在我看来,最好背景和补充就是自然。我宁愿把作品放在户外任何一个地方,也不愿意把它放在我认为最美丽的建筑中。”