张培成创作时近影

　　——访上海刘海栗美术馆馆长张培成

夸张的脸部五官、舒展的女性人体、大红大蓝的色泽——这些元素非但向来不为国画所有，而且也是国画的大禁忌。而早在上个世纪90年代，有极少数的画家开始尝试将这些元素逐一融入传统国画中，于是，十年后的今天，我们在张培成“闲看五色”的艺术展上看到了这些别具一格的国画作品。

一把大提琴静静地伫立在地面上，演奏它的人，略歪着脑袋，卡通造型、朦胧而唯美的色调，带着些许毕加索式的乖张抽象，又不乏诗意的内敛含蓄——张培成对这幅作品很满意，“国画本身的境界就是写意、潇洒的，落笔随意毫无顾忌，在完成它之后，心情也会非常愉快。”

如今，不少国画家纷纷开始尝试在传统的基础上创新，而每个人都有不同的观点和想法。“记得第一次看到西洋画时，那种视觉冲击给了我很大的震撼，你会发现那种引起感官刺激的元素都是国画中的禁忌，但我实在忍不住去尝试，于是，就从比较简单的变形开始。”张培成指着早期获得成功的“试验品”——《闽南集市》说：“这幅画里开始出现半个人，半个脑袋，农村姑娘们无不身着艳丽的棉袄。而大家也立刻就喜欢上了这样的新国画。”

而后由单个的人物到画面结构，都逐一打破传统，变形、放弃留白的丰满画面，透着洋味儿的国画更具有了装饰性。面对画纸，手执画笔，他成了“发明家”：“画家的画室就是科学家的实验室。”

但张培成忍不住指出：“这些创新的魅力之处是‘西为中用’，而一旦完全西化就失去价值了。这些年来我的公开作品都是不断尝试的新国画，但私底下我仍旧坚持不断地画传统国画，拿了别人的东西，自己的东西更不能丢！”（张培成个人艺术展昨天在上海美术馆举办）