9月1日至5日，炎黄艺术馆朴素的展厅内，《古韵今芬――唐吟方和他的师友们》书画展在此展出。参展者并非职业书画家，他们都有各自的职业和身份，学者、诗人、作家、教授，其中不乏鼎鼎大名者。

　　与室外嘈杂的机器修路声、遍地的尘土相比，展厅显得特别宁静。22幅书画静静地悬挂在洁白的墙壁上，除了简单的装裱外没有任何花哨的包装。整个书画展也没有使用吸引人们眼球的布置，而是用静谧、安宁的氛围营造较好的欣赏环境，让读者与作者进行心灵的交流。

　　没有强烈的视觉冲击，摆脱了形式上的束缚，这次书画展传达了这样一个信息：书画除了形式和技术，还有更重要的品质、格调、境界、思想、激情和诗意，而这些元素在浮躁的当下，已经被逐渐地边缘化，而这次展览试图追求的正是这些值得珍视的元素。

　　这次书画展颇富文人雅集的风趣。它以一个人的交游圈为中心：《收藏家》杂志执行主编唐吟方是这次活动的发起者，邀约9位师友参加雅集。在人选上，发起者坚持他一贯的严肃与清新的宗旨，凸显出文人雅集所蕴涵的丰富人文内涵。唐吟方介绍说，这9位师友和他的交情都在10年以上，自己对他们的风格也都非常了解。这次展出的作品有些是与师友们交往过程中无意间的收藏。

　　10位参展文人的作品形式涉及真草篆隶、工笔写意、实验水墨等，他们都以各自丰富、深厚的学养为基础，用专业知识和艺术想象“两张翅膀”挥舞出一道美丽的景致。不同的专业背景，不同的作品风格使得这次展览更加“多元化”，多姿多彩，让参观者大饱眼福。八旬老诗人忆明珠的《达摩》和《壶天珠光》画硬朗通神，豪情不减，诗心飞扬，颇有“诗中有画、画中有诗”的意趣；艺术史学者刘涛的书法扇面和册页中正儒雅、情绪饱满，是书法里的“正版《论语》”；两位女才子，一位是曾任三联书店《读书》杂志编辑的扬之水，一位是师从赵少昂先生的何凤莲，扬之水的扇面小楷书法，清秀俊朗，透着浓浓的娟秀之气。何凤莲的《六如图》，写生入画、才情绵绵，治学之外还兼习艺事，已属不易，如此之好，便更加难得；旅美学人白谦慎的书法出入唐晋，气度从容；古文字学者刘绍刚的大篆整饬典雅；两位资深编辑，梁永琳的行草书劲健洒脱、有春风春水之兴；唐吟方的《北京之春》和《花为客寿》两幅画，以书法笔调写出，饱满浑然，一扫画界的南朝浮艳之气。诗人车前子的水墨《谁是方方壶》颇有想象力，天马行空，化古化今。艺术家朱永灵的书法则空灵秀慧，颇具禅意。

　　这次书画展不单纯是一个展示，更是一次心灵的远游。“这次展出的作品不是为展览而作，而是因心而作，参展作品都是我们平常积累下来的珍藏。这次展览更多的是在于同伴的交流。”艺术史家刘涛说。“这次展览更多的是写出内心感受，不是太在意外在的展示，如包装和视觉冲击，对我们来说，没有这个概念。”书法家梁永琳说。虽然参展者的年龄和职业并不相近，但是他们的文化立场和艺术态度是同源的，他们认为艺术是建立在大文化背景下的艺术，脱离了文化的“源”，艺术的“流”也会很快枯竭。

　　为这次展览特意制作的画册刊印了1000册，发送给圈内的朋友。前来参观的也大都是10位参展者的朋友。福建美术出版社编辑卢为峰认认真真地观看完书画后，感叹说，这次展览有别于其他的展览，它是一个朋友圈内的交流，没有功利，颇有点文学雅集的味道，充满了学养和书卷气，非常雅。

　　展览期间，参观者和参展者三三两两地围聚在一起，谈艺术、聊文化，“嘤嘤其鸣，求其友声”，画册扉页的8个字，无一例外地表达了他们的心声。

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