http://www.socang.com　　　2007-09-06 12:22　　　来源：

单枪匹马论印象派  

    昨日下午，著名美术史学家、南京艺术学院美术学院艺术史教授常宁生，在何香凝美术馆给鹏城的美术爱好者带来一场精彩的“视觉方式的转换：印象派绘画与19世纪后期的法国艺术”讲座。学贯东西的常教授结合自身经验，旁征博引、深入浅出与观众们共同探讨了19世纪法国学院派艺术与印象派绘画革新的关系，以及科学技术上的新发现和发明对绘画表现的影响。在会后，常教授还与台下观众就艺术的界定和国内当代批评学进行了讨论，气氛极为热烈。

印象派：西方艺术的里程碑

    印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。如果说古典主义绘画是对存在于理念中的完美人体的膜拜，那么印象派就是对真实自然的礼赞。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视了客观事物的内在本质，破坏了西方几千年完善起来的严谨造型，因此在诞生之时受到了以学院派为首的传统艺术批评家们的打压。然而，随着印象派画作在美国市场走俏，再回归欧洲之时，欧洲人终于擦亮双眼认清了他们的价值，而这个流派也成为西方美术史上最伟大的流派之一，至今依然用它的芳泽滋润着世界各地的观众。

    为何印象派的花蕾能够从古典主义坚硬的水泥中探出头来？常宁生为观众们剖析了其中原因。其中，摄影技术的出现对这一流派的产生功不可没。古典主义绘画以写实为基础，然而摄影技术出现，在短时间内就能完成画家需要花长时间才能完成的任务，对流传几百年的写实记录方式形成了巨大冲击，敢于创新的画家们看到了这条老路最终将走到尽头，因此开始另辟蹊径。

    与摄影术一样起到重要作用的，是现代颜料技术的发明。随着科学进步，欧洲发现了白色自然光由多种颜色构成，并于1844年发明了现代颜料技术。在此之前，古典主义画家都用矿石磨颜料然后放在室内保存，因此无法户外作画。但是，锡管颜料的出现，让印象派画家们得以“轻装上阵”，在阳光里将眼前风景尽纳画布中，颠覆了古典主义绘画一贯黯淡的色调，明媚的色彩也成为印象派最为显著的特征之一。

    19世纪后期的法国将大量资金投放到高利贷上，因此社会上崛起了一批以收利息为生的中产阶级，他们每天过着优哉游哉、闲适的生活。一个时代的艺术总会烙上该时代的烙印，古典主义反映贵族奢华，现实主义反映百姓疾苦，印象派反映的则是中产阶级的生活，因此当时的印象派画作描绘的多是游艇、野餐、咖啡厅中的歌舞升平。常宁生认为，印象派最大的贡献在于，它解放了色彩，同时是该时代的真实记录，为后人保留了一份艺术与历史的宝贵财富。

艺术：社会文化的表征

    一直以来，普罗大众在欣赏艺术品的时候，都习惯于跟随批评家的意见，然而反观历史，印象派诞生之时被批评家批得体无完肤，可见批评家并不能成为艺术价值的代言人。在讲座过后，一位观众提出了一个问题：关于艺术，我们该如何界定？

    常宁生说，随着时代的发展，许多传统的标准也会被突破，当代艺术家的任务不是要效仿古人的文人画，而是应该直面现实。

    他举例说，英国著名油画家卢西安·弗洛伊德，著名心理学家弗洛伊德的孙子，他的作品中表现的疲倦臃肿的人体，一点也不粉饰太平，而是表达了艺术家对社会的心灵感受，表现了时代的精神。达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以是现代艺术的杰作，原因就在于文艺复兴之前，人类是卑微的、有原罪的神的奴仆，而文艺复兴带来了人的发现和世界的发现，《蒙娜丽莎》用发自内心的微笑表现了人的自信，把握了时代的精神脉搏，因此成就了它的不朽。

艺术批评：学者的良知

    常宁生分析，在艺术领域有三极，一极是艺术家，另一极是艺术市尝消费者，而中间连通两者的一极是艺术评论家。艺术评论家的任务是站在对艺术相对客观的位置，对艺术品的文化价值进行度量和评定。他们的存在对艺术的发展十分必要而且意义重大，